描述
花束：亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的生命和色彩庆祝
在广阔的艺术宇宙中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的花朵绘画占据了一个特殊的位置。这项工作是色彩和生命的爆炸，是法国画家中最具象征意义的作品之一，也是Fauvista运动中最具代表性的作品之一，其中Matisse是主要的指数之一。
1906年绘制的花束是一件挑战油漆疼痛惯例的作品。马蒂斯没有代表静态的花卉布置，而是选择了充满生命的动态组成。花朵似乎从画布的中心爆炸，产生了一种运动和能量的感觉，在这种类型的绘画中是不寻常的。
作品的艺术作品是大胆而原始的。马蒂斯（Matisse）并没有将自己限制为以植物学精度代表花朵，而是自由地解释了它们。简化了表格并标记了轮廓，从而产生了巨大的视觉影响。调色板充满活力和变化，色调从强烈的红色到深蓝色，通过亮黄色和翡翠绿色。
花束的亮点之一是其颜色的使用。马蒂斯（Matisse）是一位颜色管理的老师，在这项工作中，他展示的不仅仅是。颜色不仅可以代表花朵，而且在作品的构成中也起着重要作用。对比和色彩和声创造了一种视觉节奏，可指导观众通过画布的目光。
尽管它显然很简单，但鲜花还是充满了细微差别和有趣的细节的作品。例如，乍一看似乎只是白色的涂料背景实际上是由一系列不同色调的白色，灰色和蓝色的笔触组成的。该细节为作品增加了深度和纹理，并展示了Matisse使用微妙音调的能力。
花束鲜花的另一个未知方面是它与马蒂斯的个人生活的关系。根据一些专家的说法，这幅画是在艺术家的幸福时期创作的，这反映在作品中散发出的喜悦和活力中。从这个意义上讲，这些花将是对生活充实和美丽的隐喻。
简而言之，花束是庆祝生活和色彩的作品。这幅画，尽管年龄很小，但仍然是新鲜和现代的。这是一件像真正的花束一样，可以使视野和精神变亮。