描述
保罗·克莱（Paul Klee）的作品“曾经是从夜晚的灰色中出来”（1918年），是抽象和情感表达之间对话的充满活力的证词，表现为这位瑞士老师的艺术。克莱（Klee）在颜色和形状的使用方面是一种创新的，在这种油漆中使用了一种调色板，它在黑暗的细微差别和浅色之间摇摆，这种过渡象征着压迫与解放之间的斗争。作品的标题表明了这种变形，从夜晚出口深渊朝着澄清和希望瞥见。
从视觉上讲，克莱的构图类似于梦dream以求的景观，那里的夜晚的平静通过深灰色代表，从中似乎是内心世界的角色或象征。以抽象形式表现出来的中心人物唤起了精神和心理搜索的状态。克莱（Klee）以他将象征性与摘要合并的能力而闻名，他使用这些方式邀请观众对自己的存在进行反思，强调了他与环境的情感联系。
在这项工作中使用颜色是理解其视觉和情感影响的关键。从灰色到温暖和充满活力的音调的过渡不仅表明了艺术家心情的改变，而且还可以解释为向清晰度和精神照明的发展。克莱（Klee）是一名有色学者。他的作品经常探索约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的色彩理论，后者认为颜色可以表达情感状态。从这个意义上说，“一旦从夜晚的灰色中出现”，它可以看作是这种哲学的视觉表现，每个音调都为唤起深度感情的途径选择了一条途径。
有趣的是考虑第一次世界大战后欧洲煽动时期创造的这项工作的背景。克莱（Klee）是表现主义发展，尤其是包豪斯学校（Bauhaus School）的艺术的关键人物，他在这幅画中引发了通过艺术创作超越痛苦的渴望。他独特的风格摆脱了现实的表现，使他能够探索挑战他那个时代惯例的方式的潜意识和情感。
与其他当代作品相比，“一旦从夜晚的灰色中出现”与寻找新形式的表达形式相一致，这些表达形式（例如超现实主义和表现主义）。探索内心世界的邀请以及艺术家与他的主观性之间的联系打开了一条解释道路，在后来的艺术家中引起共鸣。通过详尽的观看这幅画，可以通过像Wassily Kandinsky这样的艺术家的作品来建立对话，他们还强调将色彩用作情感的工具。
总之，“一旦从夜晚的灰色中出来”是保罗·克莱（Paul Klee）作品中的重要作品，不仅邀请了视觉，而且邀请了情感和哲学的解释。克莱通过抽象的色彩和形状捕捉人类体验复杂性的能力，使与观众之间的联系有着深厚的联系，可以反思生活的过渡以及在一个经常令人困惑和阴暗的世界中寻找意义。像克莱（Klee）的许多作品一样，这项工作超越了时间，使其在现代艺术景观中的相关性和情感力量永存。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。