描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的作品“一个生病的孩子拜访了埃斯库拉皮奥神庙（Esculapio）的圣殿”（1877年），捕捉了深深的情感和象征意义的时刻，这是艺术家对神话和古典神话的兴趣的特征。沃特豪斯（Waterhouse）是前拉菲尔塔（Rafaelita）运动的主人，将视觉叙事与一种唤起人类生活的脆弱性的风格相结合。
该作品展示了一个孩子，一个明显的病，在唤起希腊医学神庙宇圣殿的环境中，细腻地倾斜了。这个孩子是工作的情感中心。他苍白的脸和位置表现出明显的脆弱性，使观众的情绪固定在他的情绪中。在他旁边，一个成年人 - 在他的母亲或照料者上 - 靠在他身上，表达着令人担忧和爱的表情。环境带有郁郁葱葱的植物和照明，暗示了一个神圣的空间，就产生了一种庄严和等待的感觉，好像对治愈的希望是隐含的。
在此油漆中使用颜色的使用经过精心校准。沃特豪斯（Waterhouse）使用柔软的绿色和棕色棕色调色板，形成鲜明对比，浅色的音调突出了角色的脸部。这种颜色的选择不仅建立了自然而舒适的环境，而且还象征着自然与康复之间的联系，这是上古医学肖像中的反复出现的主题。作品部分中植物的充满活力的绿色似乎代表了孩子仍然可以恢复的活力，而温暖的音调表明伴随的身材提供了温柔和舒适感。
绘画的一个了不起的方面是其纹理和形式的详细表示。角色的衣服的结构表现出对细节的一致关注，这是前Rrafaelite风格的特征。每个褶皱和阴影都导致了人物的三个维度，将观众投射到更身临其境和情感上的体验。围绕角色的植被不仅可以构建现场，还可以提醒人们的生活，疾病和康复之间的联系。
沃特豪斯（Waterhouse）还在苦难时期就对儿童脆弱性和寻求希望的寻找。当婴儿死亡率是一个重大的社会和情感挑战时，该主题的选择可以看作是对自己时代儿童健康的关注的反映。通过将这种叙述封装在一个让人回想起古老神话为情感现代性的场景中，沃特豪斯在时代之间建立了桥梁，试图突出苦难和希望的普遍性。
尽管“一个生病的孩子对埃斯库拉皮奥神庙的访问”可能没有像其他沃特豪斯（Waterhouse）的其他作品那样被认可，但其价值在于它唤起同理心和反思的能力。在其生产的背景下，它与探索人类脆弱性的其他作品保持一致，例如“小美人鱼”或它对神话人物的表现，在那里，美丽通常是脆弱的。这样，这项工作不仅是沃特豪斯（Waterhouse）视觉风格的证词，而且是对人类状况的敏感评论，使生存脆弱的画布中的生与死之间的斗争永生。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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