新艺术运动的起源
新艺术运动的到来——字面意思是“新艺术”——可以归因于两种不同的影响：第一种是大约在1880年引入的英国工艺美术运动，这一运动与新艺术运动一样，是对维多利亚时代杂乱设计和装饰艺术构图的反应。
第二种影响是当时日本艺术的流行，特别是木刻版画，这在1880和1890年代席卷了许多欧洲艺术家，包括古斯塔夫·克里姆特、埃米尔·伽利和詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒等艺术家。特别是日本木刻版画，包含了花卉和球茎形状以及“鞭子”曲线，所有这些都是后来发展成新艺术运动的关键元素。
日本新艺术运动 - 葛饰北斋的海浪
很难指出最早的艺术作品，它们正式启动了新艺术运动。一些人认为，文森特·梵高和保罗·高更的画作中所体现的流畅的印刷线条和花卉背景，代表了新艺术运动的诞生，或许甚至是亨利·德·图卢兹-洛特雷克的装饰性石版画，比如《红灯区：伊莎贝尔》（1891）。
然而，大多数人指出装饰艺术的起源，特别是一位英国建筑师和设计师阿瑟·海盖特·麦克默多为1883年《温伦市教堂》一书设计的封面。
麦克默多，阿瑟：被认为是新艺术运动的首个表现
该书的设计展示了从页面底部平面块上伸出的花朵蜿蜒茎，显然与日本风格的木刻板画相似。
新艺术运动展览
新艺术运动在国际展览中常常更加显眼，尤其是在其巅峰时期。新风格在五个特别展会上占据中心舞台：1889年和1900年在巴黎举行的世界博览会；1897年在布鲁塞尔的特尔维伦展览会，广泛使用新艺术运动展示来自比利时刚果的异国木材的工艺可能性；1902年在都灵举行的国际现代装饰艺术展；以及1909年在南特的法国东部国际展览会上。
在这些展览中，这种风格在展出的装饰艺术和建筑方面占据主导地位，而在1902年，都灵的新艺术运动在几乎所有设计师和所有参展国家中真正成为了唯一选择的风格，排除了任何其他风格。
国际现代装饰艺术展海报
新艺术运动：一个有千种名称的艺术流派
西格弗里德·宾格，一位居住在巴黎的德国商人和日本艺术鉴赏家，于1895年12月开设了一家名为L'Art Nouveau的商店，成为新艺术风格家具和装饰艺术的主要供应商之一。很快，商店的名称就成为了法国、英国和美国对这一风格的同义词。然而，新艺术在西欧和中欧的广泛流行意味着它有几个不同的称谓。在德语国家，通常称为青少年风格（Jugendstil），该名称源自慕尼黑的一本名为Jugend的杂志，后来使这一风格广受欢迎。同时，在维也纳，这里是古斯塔夫·克里姆特、奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼和维也纳分离派其他创始人的故乡，则被称为分离风格（Sezessionsstil）。
它在西班牙被称为现代主义，在加泰罗尼亚被称为Modernismo，而在意大利则称为花卉风格（Stile Floreale）或自由风格（Stile Liberty），后者因伦敦亚瑟·利伯特的布料店而得名，该店帮助流行了这一风格。在法国则通常被称为现代风格（Style Moderne），偶尔也被称为吉马尔风格（Style Guimard），以纪念其最著名的从业者，即建筑师赫克托·吉马尔，而在荷兰则常被称为新艺术（Nieuwe Kunst）。
值得指出的是，其众多反对者也给它起了多个贬义名称：在法国被称为面条风格（Style Nouille），在比利时被称为鳗鱼风格（Paling Stijl），在德国被称为绦虫风格（Bandwurmstil），这些名称都是在戏谑新艺术运动利用蜿蜒流畅线条的趋势。
新艺术运动：概念、风格和趋势
19世纪末新艺术运动无处不在，这在一定程度上可以通过许多艺术家使用那些流行且易于复制的形式来解释，这些形式在平面艺术中随处可见。在德国，青少年风格的艺术家如彼得·贝伦斯和赫尔曼·奥布里斯特通过书籍封面、展览目录、杂志广告和海报来印刷他们的作品。
但这种趋势在任何方面都不局限于德国。英籍插画家奥布里·比尔兹利也许是新艺术运动中最有争议的人物，以其将情色与可怕结合的艺术风格，在其短暂的职业生涯中创造了一系列使用优美而有节奏的线条的海报。比尔兹利的高度装饰性的印刷作品，例如《孔雀裙》（1894），既颓废又简单，代表了我们可以识别的新艺术运动与日本风格/浮世绘之间的最直接的联系。
奥布里·比尔兹利的孔雀裙 - 新艺术运动
在法国，朱尔·谢雷、亨利·德·图卢兹-洛特雷克、皮埃尔·博纳尔、维克多·普鲁韦、泰奥菲尔·斯坦伦及其他一些人的海报和图形制作，宣传了大约1890年至1914年间与巴黎北部的红灯区蒙马特相关的奢华与颓废的生活方式。
他们的图形作品使用新型的彩色石版印刷技术，以促进从新科技（如电话和电灯）到酒吧、餐厅、夜总会乃至单个艺术家的所有事物，唤起现代生活的活力和能量。在这个过程中，他们很快将海报从行人广告的行列提升到高雅艺术。
新艺术运动的现代建筑
除了平面艺术和视觉艺术，任何关于新艺术运动的严肃讨论都必须考虑建筑及其在欧洲文化中产生的巨大影响。在巴黎、布鲁塞尔、格拉斯哥、都灵、巴萨罗那、安特卫普和维也纳等城市中心，以及在南锡和达姆施塔特等小城市，以及里加、布拉格和布达佩斯等东欧地区，新艺术运动的建筑在大小和外观上大多占主导地位，今天仍然可见于诸如小型联排别墅到大型机构和商业建筑等各种结构。尤其是在建筑方面，新艺术运动展现了多种语言的广泛展示。
许多建筑采用了丰富的陶土和色彩斑斓的瓷砖使用。法国陶艺家亚历克斯·比戈特，例如，因制作巴黎住宅和公寓建筑的外立面和烟囱装饰而名声显赫。其他新艺术运动结构，特别是在法国和比利时，赫克托·吉马尔和维克多·霍尔塔是重要的实践者，展示了用铁与玻璃板结合的技术可能性。
巴特罗之家 - 巴萨罗那 - 新艺术运动
在欧洲的许多地区，新艺术运动的住宅建筑以当地石材为特征，如黄色石灰石或带有木质模具的随机粗糙乡村美学。在多个案例中，还使用了优雅的白色灰皮质，尤其是在用于展览的新艺术运动建筑，例如1900年巴黎世博会的展馆和维也纳的分离主义建筑。甚至在美国，路易斯·沙利文装饰摩天大楼的植物形式，如温赖特大厦和芝加哥证券交易所，通常被认为是新艺术运动广泛建筑影响的最佳例子之一。
芝加哥证券交易所剩余的拱门 - 新艺术运动
新艺术风格家具和室内设计
与维多利亚风格复兴和工艺美术运动一样，新艺术运动与室内装饰密切相关，至少与外部立面一样显眼。与19世纪的其他这些风格一样，新艺术运动的室内也努力创造一个和谐和统一的环境，没有任何表面未被影响。家具设计在这方面占据了中心位置，特别是在制作雕刻木材时，采用尖锐而不规则的轮廓，通常是手工制作，有时也用机器生产。家具制造商生产的家具几乎适用于所有可想象的用途：床、扶手椅、餐桌和椅子、衣柜、餐具柜和蜡烛台。设计的蜿蜒曲线常常与木材的自然木纹融为一体，并且常常永久性地安装为墙面和装饰条。
在法国，主要的新艺术设计师包括路易·马约雷尔、埃米尔·伽利和欧仁·瓦兰，均以上述位于南锡的作品为基础，以及托尼·塞尔梅斯海姆、爱德华·科隆纳和欧仁·加尔代，他们在巴黎工作，后两者专门为西格弗里德·宾格名为L'Art Nouveau的商店工作，从而赋予了整个运动其最常见的名称。
设计师的家具 - 路易·马约雷尔新艺术运动
在比利时，颈部线条和更角度分明、低调的轮廓可以在古斯塔夫·塞鲁里尔-博维和亨利·范·德·维尔德的设计中看到，他们欣赏英格兰工艺美术运动艺术家的作品。意大利的阿尔贝托·布加蒂和奥古斯丁·劳罗也因其在该风格中的尝试而闻名。这些设计师大多在多个领域自由活动，这使得他们往往难以分类：例如，马约雷尔不仅制造自己的木制家具设计，而且还开设了一个铁匠的铸造厂，
阿尔贝托·布加蒂新艺术风格家具
新艺术运动的绘画和高级艺术
几乎没有风格能像新艺术运动这样全面地在几乎所有形式的视觉媒体和材料中体现。除了从事主要图形、建筑和设计工作的人，新艺术运动在绘画方面也有一些杰出的代表，例如维也纳分离主义者古斯塔夫·克里姆特，他以《希望二号》和《不期而遇》（均为1907-08年）而闻名，以及法国的维克多·普鲁韦。
克里姆特的希望二号 - 新艺术运动
但是新艺术运动的画家往往数量不多且相隔遥远：克里姆特几乎没有学生或追随者（埃贡·席勒走向了表现主义），而普鲁韦同样因作为雕塑家和家具设计师而闻名。可以说，新艺术运动在历史上负责缩小装饰艺术或实用物品的应用艺术与传统上被认为更重要的美术之间的差距，绘画、雕塑和建筑作为被认为更纯粹的才能和艺术技能的表达，这一点值得讨论是否完全缩小了这条差距。
维克多·普鲁韦新艺术运动的素描
新艺术风格的珠宝和玻璃制品
新艺术运动的奢华声誉同样通过一些历史上最著名的玻璃艺术家的利用而显现。埃米尔·伽利、达乌姆兄弟、蒂凡尼和雅克·格鲁伯首先获得了名声，至少部分是通过他们的新艺术玻璃及其在多种实用形式上的应用。伽利和达乌姆的品牌在花瓶设计和玻璃艺术方面奠定了声誉，开创了用于腐蚀浑浊的表面技术，它们的曲线流畅、轮廓优雅，似乎毫不费力地流淌在透明色调之间。
达乌姆兄弟和蒂凡尼也利用玻璃的艺术可能性，用于实用目的，例如灯罩和办公器具。蒂凡尼和雅克·格鲁伯，以及在珠宝方面与达乌姆兄弟一起受训的雷尼·拉利克、路易斯·康福特·蒂凡尼和马塞尔·沃尔费斯，创作了19世纪末一些最珍贵的作品，生产各种产品，从耳环到项链、手镯和胸针，从而确保了新艺术运动始终与世纪之交的奢华联系在一起，尽管希望它的普及性能够使其普遍可达。
新艺术运动中的企业品牌
新艺术运动在零售商业扩展以吸引真正大规模受众的同时迅速成名。它在19世纪末成立的许多主要城市百货商店中占据了突出地位，包括巴黎的拉萨梅尔坦、柏林的瓦尔特海姆百货公司和南锡的联合商店。
此外，它还被当时一些最著名的设计零售商积极推广，其中西格弗里德·宾格在巴黎开设的L'Art Nouveau商店，在宾格去世后于1905年停止运营之前，一直是推广此风格的堡垒。宾格的商店远非唯一一家专门销售新艺术风格室内装饰和家具的商铺。
与此同时，Liberty & Co.是英国和意大利风格产品的主要分销商，因此，Liberty的名字几乎成了这一风格的代名词。
Liberty & Co - 新艺术运动
许多新艺术设计师在为这些零售商工作期间成名，然后才转向其他方向。例如，建筑师彼得·贝伦斯几乎设计了从茶壶到书籍封面、广告海报、展览馆的室内以及器皿和家具的所有东西，并最终成为全球首位工业设计师，因为在1907年他负责德国通用电气（AEG）的所有设计工作。
新艺术运动对文化的影响：其后
如果新艺术运动在19世纪末最后五年迅速占领了欧洲，艺术家、设计师和建筑师们在20世纪的头十年便同样迅速地抛弃了它。
尽管许多从业者将“形式必须遵循功能”作为其道德的核心，但一些设计师在装饰使用上往往显得奢华，风格开始受到批评，认为其过于繁琐。从某种意义上说，随着风格发展，它开始回归曾经被轻视的相同习惯，越来越多的反对者开始声称，设计的改变并没有更新设计，而只是将旧的东西换成表面上新的东西。即使采用新的大规模生产方法，涉及大量手工艺的新艺术运动设计仍然难以真正让广大观众接触到，这与其最初的期望相悖。在某些情况下，例如在达姆施塔特，松散的国际版权法也阻碍了艺术家们从其设计中获利。
新艺术运动与展览会的联系也很快导致了其毁灭。首先，展会的大部分建筑是临时结构，在活动结束后立即被拆除。但更重要的是，尽管展览会本身以促进教育、国际理解和和平为借口，但由于展览本质上比较的特点，展览往往助长了国家之间的竞争和对抗。包括法国和比利时在内的许多国家将新艺术运动视为“国家风格”的潜在候选者，面对对新艺术运动外来起源或潜在的政治倾向的指责，例如在法国，它在某种程度上与比利时设计师和德国商人联系在一起，有时还被用作社会主义建筑的风格，最终转向反对舆论。除了在一些显著例外情况中拥有承诺的本地赞助者网络外，到1910年，新艺术运动几乎完全消失在欧洲设计的舞台上。
从维也纳工坊到装饰艺术
新艺术运动的衰退首先出现在德国和奥地利，彼得·贝伦斯、约瑟夫·霍夫曼和科洛曼·莫泽等设计师早在1903年就开始采用更加严谨和几何的美学。那一年，许多曾与维也纳分离派相关联的设计师成立了一个名为维也纳工坊（Wiener Werkstätte）的集体，他们对明显角度和直线形态的偏好体现了一种更为精确、工业化灵感的美学，忽略了对自然的任何公开引用。
这种机械设计特征的物化在1907年得到强调，因两次关键事件：贝伦斯被任命为AEG的全面设计负责人，从建筑到产品和广告，使他成为全球首位工业设计师；以及德国工艺联盟的成立，工业和设计师之间的正式联盟，试图日益定义基于标准化的产品类型系统。结合对古典主义的新尊重，部分受1893年芝加哥世界博览会的启发，并在美国“美丽城市”运动的官方祝福下，这种建筑启发的美学最终会在第一次世界大战后发展成我们现在称之为装饰艺术（Art Deco）的风格。
这种商业化的性质在1925年巴黎国际现代装饰艺术和工业艺术展上更为明显，这一事件在1960年代为其命名为装饰艺术。结合对古典主义的新尊重，部分受1893年芝加哥世界博览会的启发，并在美国“美丽城市”运动的官方祝福下，这种建筑启发的美学最终会在第一次世界大战后发展成我们现在称之为装饰艺术（Art Deco）的风格。
新艺术运动的后现代影响
尽管新艺术运动的生命短暂，但它在1960年代和1970年代对希望从当时盛行的限制、严厉、缺乏个性和日益简约的美学中解放出来的设计师们仍然具有影响力。新艺术运动自由流动、不受控制的线性特质成为了彼得·马克斯等艺术家的灵感源泉，他对一种另类、迷幻且梦幻的体验的唤起，让人想起世纪之交的富有想象力、短暂和自由流动的审美世界。
自始至终被视为现代主义在艺术和建筑发展中的一个重要阶段，如今新艺术运动的理解，不再是艺术时期之间的桥梁，而是某个特定时间框架的风格、精神和思想的表达，围绕1900年前后的时光。在追求建立一种真正现代的美学的过程中新艺术运动成为了一个稍纵即逝的时代的定义视觉语言。
KUADROS ©，你墙上的一幅著名画作。
