装饰艺术是1920年和1930年的流行设计风格，尤其是以优雅的几何形状或风格化形状以及使用人造材料为特征。
装饰艺术风格的特征起源于1910年代中期和1930年代后期。
装饰艺术品的特征反映了对机器现代性的钦佩以及机器制造的对象固有的设计特质，例如相对简单，平面，对称性，对称性和元素的不变重复。装饰艺术品通常表现出简单清洁的形式，通常具有“风格化”的外观；从鲜花，动物和太阳射线等形象形式的几何或风格化装饰；以及使用人类制作的物质，包括塑料，维生素玻璃和钢筋混凝土，通常与玉，银，象牙和铬等天然材料结合使用。
装饰艺术 - 海报
装饰艺术的形成性影响包括Serge Diaghilev的《艺术新艺术》，包豪斯，Cobism和Russes芭蕾舞团。装饰艺术从业者还在美洲印第安人，埃及人和早期经典以及自然界的来源中找到了灵感。
像装饰艺术一样，Nouveau是一种观赏风格，适用于建筑，室内设计，珠宝和插图等媒体。两种样式在欧洲和美国都很受欢迎，但是在1890年至1910年之间，新艺术品在欧洲和美国都蓬勃发展。
反过来，装饰艺术在1920年代末和1930年初的花朵，藤蔓卷须，昆虫翅膀和其他精致的天然物体上达到了顶峰。另一方面，装饰艺术庆祝了现代机器，并推广了几何线条和优雅的形式。
它与新艺术的主要区别是立体主义的影响，使装饰艺术设计更具分散的几何特征。但是，基于植物和弯曲曲线的图像仍然存在于一些装饰艺术设计中，例如，英国的克拉丽丝·克利夫（Clarice Cliff）的图像。这部装饰艺术的影响力非常不同，灵感来自古埃及艺术，阿兹台克艺术和其他古代中美洲艺术，以及现代船只，火车和汽车的设计。它也受到包豪斯和Le Corbusier和Mies van de Rohe等建筑师的现代建筑和设计的启发。
装饰艺术的名字来自于1925年在巴黎举行的“ Internationale des Arts Decoraratifs et Industries Modernes”展览中，首次展出了风格。装饰艺术设计代表现代主义变成了时尚。他们的产品包括单独制作的豪华文章，作为大众生产的文章，但无论如何，其目的是创造一种优雅而反法的优雅，象征着财富和精致。
装饰艺术艺术品的著名创作者设计了手工或限量版制作的文章。其中包括家具设计师Jacques Ruhlmann和MauriceDufrène；建筑师Eliel Saarinen；金匠让·普弗尔卡特（Jean Puiforcat）；珠宝和晶体雷内·拉利克（RenéLalique）的设计师；时装设计师Erté；艺术家穆尔斯·雷蒙德·坦普利（Raymond Templier），赫格·墨菲（HG Murphy）和维温·尼尔森（Wiwen Nilsson）；和chiparus象征性雕塑家。
装饰艺术 - 雅克·鲁尔曼家具
Art Deco Del Opberes Jean Puiforcat
装饰早期艺术
在19世纪末在法国，许多艺术家，建筑师和著名设计师在Nouveau风格的发展中发挥了重要作用，他们认识到它变得越来越过去。在一个世纪末，工业革命建立了，当代生活与几十年前的生活大不相同。现在是时候做新事物了，这是从现代主义者和美味的“ 20世纪”惊呼的。
法国装饰艺术家协会
从渴望朝着新世纪发展到创新的愿望，而不是被怀旧所阻止，一群法国的艺术创新型组成了一个名为ArtistédesArtistesDécoralearateursers（装饰艺术家协会）的组织。该小组由Nouveau Art Eugene Grasset等知名人物组成，建筑师Art Nouveau Hector Guimard以及新兴的装饰艺术家以及Pierre Chaareou和Francis Jourdain等新兴的装饰艺术家和设计师。法国国家支持并鼓励了这一艺术活动的方向。
装饰艺术 - 装饰艺术家协会
新群体的主要目标之一是挑战视觉艺术的等级结构，这些层次结构使装饰艺术家的地位比最经典的绘画和雕塑手段要少。 Jourdain被引用了著名：“因此，我们决定返回装饰艺术，被毫不费力地视为灰姑娘或贫穷的亲戚，他们被允许与仆人一起吃饭，到了重要的地方，几乎是他过去所占领的几乎是优势时间和始终“全球国家”。
最初在1914年开始构思的一个大型展览的计划，展示了一种新型的装饰艺术，但必须被暂停，直到第一次世界大战结束后，由于几个原因推迟到1925年。
正式推出装饰艺术运动的展览
法国政府在塞纳河两岸举办了莱斯杀灭式卫士座谈会之间的展览，小圆顶和小宫殿的入口和大宫殿。超过15,000名艺术家，建筑师和设计师在展览中展出了他们的作品。在展览的七个月中，超过1600万人参观了许多个人展览。该展览是运动开始的催化剂。
新艺术和装饰艺术
装饰艺术是对新艺术风格和更广泛的现代主义文化现象的直接直接反应。第一次世界大战期间，新艺术新闻开始变得时尚，因为许多批评家认为开发的细节，精致的设计，通常昂贵的材料和风格的生产方法并没有适应现代，不稳定，不稳定的世界以及越来越多的机械加工。尽管新艺术运动衍生出其复杂和风格化的自然形式，并提高了手工完成的美德，但装饰艺术美学强调了机器时代的空气动力学和优雅的几何形状。
装饰艺术和现代主义
Internationale的展览不仅以装饰艺术风格的方式收集了作品，而且还将手工用品放在了前卫 - 伟大的绘画和雕塑的例子附近，例如立体主义，建构主义，Bauhaus，Stijl和Futurism。在1920年代，装饰艺术是一个郁郁葱葱的对立面，但在很大程度上是最常规的，是最多的大脑美学bauhaus和stijl。这三个人强调清洁和强的线条作为组织设计原则。装饰艺术从业者采用了技术创新，现代材料和机械化，并试图在风格本身的一般美学中强调它们。从业者还借用了其他现代主义运动并从中学到了学到的东西。粉丝们考虑了装饰艺术，他们对当代前卫运动的未来观点的最新视角进行了考虑。具有讽刺意味的是，现代主义的绘画和雕塑在展览中发挥了次要作用，除了苏联馆和勒·柯布西耶（Le Corbusier）的Esprit Nouveau Pavilion以外。
大萧条之后的装饰艺术
装饰艺术的第二阶段的开始与大萧条的开始。实际上，由于务实的和概念上的原因，紧缩政策可能是务实的和概念上的理由，这是装饰艺术的第二次发展。例如，虽然装饰艺术建筑的垂直定向，其摩天大楼升至高度，后来的装饰艺术建筑物的外部大部分是没有装饰品，优雅的曲线和水平强调象征着稳健性，安静的尊严和抵抗力。在1929年至1931年的经济灾难最糟糕的几年中，美国艺术艺术从以下趋势中转变为建立它们。
流线路Modrne
Streamline Modrne成为了欧洲装饰艺术运动的美国延续。除了严重的经济和哲学影响之外，在-siglo xx开始时，首次精简莫德恩的审美灵感。
装饰艺术 - 简流莫德恩
新客观性的艺术家和建筑师的灵感来自相同类型的清醒实用主义，这些实用主义迫使莫德恩的捍卫者消除了过度，包括表现主义的情感。新客观性的建筑师集中于生产可以被认为是实用的结构，例如反映现实生活中的需求。他们更喜欢他们的设计适应现实世界，而不是使他人适应一些实用的美学。为此，新的客观性建筑师甚至是预制技术的先驱（有助于快速有效地容纳德国穷人）。
我没有装饰品，精简的现代建筑具有干净的曲线，较长的水平线条（包括窗户带），玻璃砖，牛眼式窗户和圆柱形形状，有时还有时。比以往任何时候都更加重视现代技术的空气动力学和其他表达。装饰艺术品的最昂贵，通常是异国情调的材料被Sprinline Modern中的混凝土，玻璃和铬硬件取代。颜色适度使用，因为白色，米色和地球色调取代了装饰艺术最鲜艳的颜色。该样式首先引入建筑中，然后扩展到其他物体，类似于传统的装饰艺术风格。
装饰艺术是追溯命名的
最初，“装饰艺术”一词是由著名的批评者，现代化的建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）贬低的，他在文章中批评了他的装饰风格，这是他认为这是现代建筑中不必要的特征。尽管风格的捍卫者称他为现代主义者对过度装饰的现代主义和简化的反应，尤其是与他的直接前任Art Nouveau相比，由于任何装饰对Le Corbusier来说都是多余的。直到1960年代末，对风格的兴趣得到了振兴，英国历史学家和评论家贝维斯·希里尔（Bevis Hillier）以积极的方式使用了“装饰艺术”一词。
美国装饰艺术
在美国，装饰艺术运动的接收以不同的轨迹发展。美国商务部长赫伯特·胡佛（Herbert Hoover）。当时，他下令说，美国设计师和建筑师无法在国际展览中展示他们的作品，因为它认为该国仍然必须构想出一种令人满意的美国艺术风格，这种艺术风格令人满意。足够新。”作为替代方案，他向法国派代表团来评估展览中的报价，然后将他们所看到的东西应用于当代的美国艺术和建筑风格。包括美国建筑学院，大都会艺术博物馆和《纽约时报》的重要人物。该任务激发了美国几乎立即进行艺术创新的热潮。
到1926年，法国博览会的一个较小版本称为“从国际，工业和装饰艺术的国际展览中选出的一系列物品”参观了许多美国城市。 ，波士顿，明尼阿波利斯。和费城。芝加哥的美国世界博览会（1933年）和纽约市（1939年）强调了装饰艺术设计，而好莱坞采用了美学，使其在全国范围内迷人。即使是美国公司，例如通用汽车和福特，在纽约世界博览会上建造了凉亭。
装饰艺术 - 纽约世界博览会
美国装饰艺术风格的最著名的例子包括摩天大楼和其他大型建筑。实际上，装饰艺术在建筑物设计中的美国迭代被称为锯齿形现代，因为它的角度和几何图案是详细的建筑外墙。但是，总体上，美国装饰艺术通常比其欧洲前任少。除了干净的线条和强烈的曲线，大胆的几何形状，浓烈的颜色以及有时豪华的装饰，美国版本更简单。随着重要的影响，例如新的客观性和国际建筑风格，以及1920年代末和1930年代初的严重经济挫折，它们开始影响装饰艺术美学，这种风格变得不那么豪华。
装饰艺术 - 锯齿ZAG现代
美国艺术风格的风格是为了庆祝技术进步，包括大众生产，以及对社会进步恢复的信念。从本质上讲，这些成就可以被认为是民族自豪感的反映。在1930年代，罗斯福的工程进度管理局（WPA）下，创作的许多作品都是装饰艺术的作品，从图书馆和学校等市政结构到大规模公共壁画。 WPA旨在通过在公共工程中创造就业机会来增强战后经济，并试图通过创造工作并在设计中灌输我们的价值观来为社区服务。使用美国艺术艺术的使用通过设计表达了民主的表达。一些经常在装饰艺术创作中经常使用的材料很昂贵，因此超出了普通人的范围。但是，使用新的或低成本的材料使生产多种负担得起的产品成为可能，因此以新的方式将美丽带入了公共领域。
装饰艺术的全球增长
像哈瓦那，古巴，孟买和亚卡塔一样多样化的世界首都，装饰艺术风格得到了加强。哈瓦那拥有整个装饰艺术风格的整个社区。伦敦的地下铁路系统在很大程度上结合了风格。上海港口包含五十多个装饰艺术结构，其中大多数是由匈牙利laszlo Hudec设计的。从战争纪念碑到医院，澳大利亚悉尼和墨尔本等遥远的城市也吸收了惊人的风格。
装饰艺术-Laszlo Hudec
装饰艺术的主要视觉特征源自线性和几何形式的重复使用，包括三角形形式，曲折，梯形和雪佛龙的模式。像它的前身Nouveau一样，当代表花朵，动物或人物的物体时，这些物体被风格化和简化，以维持装饰艺术的一般美学。风格化和简化或简化的性质和范围因样式的区域迭代而异。例如，像法国设计师雷内·拉利克（RenéLalique）的《火鸟》（1922年）之类的人物苗条且衰减，而洛克菲勒中心（Rockefeller Center）外面的李·劳里（Lee Lawrie，1937年）则是坚固且强劲的，尽管两者都有线性肌肉，但被认为是装饰风格的良好表示。
装饰艺术 - Rockerfeller大楼中的Atlas de Lee Lawrie
根据现代技术运动的重点，艺术家和设计师装饰艺术剥削了现代材料，例如塑料，巴奎利塔和不锈钢。但是，当需要淡淡的财富和精致时，设计师会融入更多的异国情调的材料，例如象牙，角和斑马皮。与Nouveau的艺术和手工艺品的动作一样，装饰艺术风格的应用得多，传统上最高的视觉艺术表达形式：绘画和雕塑。
装饰艺术设计
装饰艺术风格以一种方式揭示了意大利未来主义对机器的速度和崇拜的影响。未来主义艺术家使用线条来指示运动，称为“速度胡子”，这是从汽车和快速运动列车的车轮中出来的。此外，装饰艺术实践者使用平行线和锥形形状，暗示对称性和空气动力学。版式受到装饰艺术的国际影响以及Bifur，Broadway和Peignot的字体的类型的影响，请记住风格。
装饰艺术-Fuente Bifur
在图像，简单的形式和大型固体颜色区域提醒日本的木制版画，这已成为西方艺术家，尤其是在法国的重要影响力来源，在孤立主义时期Edo于1868年结束后。欧洲的艺术产生了巨大影响。特别是，艺术家在木制雕刻的形式简单性中发现了一个模型，从印象派开始创建自己独特的现代风格。
装饰艺术家具
直到1920年代末，法国的前卫家具的设计主要包括新艺术风格的变化，但简化且曲线较少。随着十年的发展，Émile-jacques Ruhlmann出现为主要家具设计师（Ruhlmann在1925年的展览中有自己的馆）。尽管他的设计主要是受到新古典风格生产的18世纪的启发，但他使用了设计师Nouveau首选的异国情调材料，例如Mahogany，Ebony，Ebony，Palisandro，Ivory，Ivory，Ivory和Turtle Shell。当然，除了最富有之外，他们的作品通常太昂贵了。
与Ruhlmann的豪华设计相反，Ruhlmann的豪华设计似乎是Nouveau和Deco的Styles Art Art and Art Art，这是法国最绝对的装饰艺术家具设计师Jules Leleu。他一直是传统的设计师，直到新型取代了Nouveau，并以巴黎Elysium Palace的大餐厅的设计和优雅的Normandie Steamboat的一流甲板上的豪华小屋而闻名。
装饰艺术-Jules Leleu家具
与Leleu和Ruhlmann相反，Le Corbusier是一个非常小的版本的捍卫者，没有装饰艺术风格的装饰品，通常为自己建筑结构的艰苦室内装饰创造了足够的家具。他的目的是设计原型，尤其是椅子，这些原型可以由质量生产，因此对于放大器市场负担得起
混乱。还应注意的是，纽约市著名地方的唐纳德·迪斯基（Donald Deskey）的室内设计是城市音乐厅，是美国装饰家具的设计的一个很好的例子，它仍然以其原始形式保持原始形式展示。
装饰艺术-LE Corbusier家具
装饰艺术建筑
装饰艺术建筑的特征是硬边设计，通常装饰丰富，并通过闪闪发光的金属细节强调。这些建筑物中的许多建筑物具有垂直的重点，目的是吸引人们的注意力。矩形形式通常在块中，是几何布置的，在屋顶和/或弯曲的装饰元件上添加针头，以提供空气动力学效果。纽约摩天大楼和迈阿密的柔和彩色建筑是美国最著名的例子之一，尽管该风格是在全球各种结构中实施的。
在美国，工程进步管理局帮助装饰艺术艺术品概括了。有趣的是，在许多抑郁症的公共作品中看到的古典主义艺术主义艺术主义和Beaux-Arts的融合被称为PWA Modrne或Moderne抑郁症。
艺术装饰 PWA Moderne- 现代抑郁症
随后的发展：装饰艺术之后
在欧洲和北美第二次世界大战的几年中，装饰艺术过时，战争时期的紧缩使风格变得越来越引人注目和decade废。金属恢复了用于建造武器的建造，而不是装饰建筑物或内部空间。家具不再被视为状态对象。其他技术进步还可以更便宜地生产基本的消费文章，从而消除了装饰艺术设计师的需求和普及。
这一运动在许多方面试图与过去打破，现在已成为一种经典，产生了至高无上的怀旧，并以爱的记忆。自1960年代以来，人们一直对风格产生不断的兴趣。您可以在中世纪中期的现代设计中看到装饰艺术的回声，该设计执行了装饰的空气动力学美学，并回顾了包豪斯的简单简单性。 Deco还帮助激发了孟菲斯集团，这是1980年代以米兰为中心的设计和建筑运动。孟菲斯还基于波普艺术和媚俗作为其丰富多彩且有意识地后现代设计的来源。
库德罗斯 ©，墙上著名的油漆。
