抽象表现主义的概念

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抽象表现主义这词适用于1940年代和1950年代杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗斯科（Mark Rothko）和库宁（Kooning）等美国画家开发的新形式的抽象艺术形式。它通常以手势笔触或标记以及自发性印刷的特征。

抽象表现主义 - 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的蓝色帖子

尽管这是公认的名称，但抽象表现主义并不是对这些艺术家创造的工作主体的精确描述。实际上，该运动包括许多不同的绘画样式，它们的技术和表达质量都不同。尽管有这种多样性，但抽象表现主义的绘画具有多种一般特征。他们经常使用抽象程度。也就是说，它们代表了不切实际的形式，或者在极端的形式中，未从可见（非目标）世界中提取的形式。他们强调自由，自发和个人的情感表达，并在实现这一目标的技术和执行方面行使相当大的自由，特别强调了绘画可变物理特征以唤起表现力的品质（例如，性感，动态，暴力，暴力，暴力，暴力，暴力，神秘，抒情）。他们表现出类似的重点，对这幅画的直觉和未研究的应用类似于超现实主义者的自动主义的形式，其意图类似于表达艺术创造性无意识的力量。艺术家经常表现出类似于从谨慎和可隔离元素中放弃常规构建的结构化构图的重点，及其在非结构化空间中存在的单个字段，网络或其他统一和未分化的图像替换。最后，这些绘画填充了很棒的画布，以使上面提到的这些视觉效果既有纪念性和吸收性力量。

抽象表现主义者的总部主要在纽约市，也被称为纽约学校。这个名字唤起了其制作艺术的目标，即使它是抽象的，它也具有表现力或情感上的影响。他们的灵感来自于艺术家琼·米罗（JoanMiró）的无意识思维和自动化的超现实观念。

在大马扎纳（Grand Manazana）中，一小群未融化的艺术家创造了一个造型多样的身体，引入了艺术中的新激进方向，并改变了对艺术界的方法。没有正式的协会，艺术家总是被称为“抽象表现主义者”或“纽约学校”，分享了一些共同的假设。除其他外，例如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），库宁·威廉（Kooning Willem），弗朗兹·克莱恩（Franz Kline），李·克拉斯纳（Lee Krasner），罗伯特·马塞韦尔（Robert Motherwell），威廉·巴齐奥特（William Baziots），马克·罗斯科（Mark Rothko），巴内特·纽曼（Barnett Newman），阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb），理查德·帕塞特（Richard Pousette-Dart）和克莱夫福德（Clyfford）和克莱夫福德（Clyfford）仍然有正式的大声疾呼，以寻找重要内容。在技术和主题中接受的惯例中，艺术家创作了巨大的规模作品，这些作品竖立了作为其个人心理的思考，并试图访问普遍的内部来源。这些艺术家重视自发性和即兴创作，并授予该过程的最重要意义。

抽象表现主义 - Kooning Willem抽象

援助表现主义者的工作抵制了风格上的分类，但可以围绕两个基本倾向进行分组：强调动态和充满活力的姿态，与在更开阔的领域中的反射性和脑力方法相反。无论如何，这些图像主要是抽象的。

第一个抽象表现主义者有两个值得注意的先驱：Arshile Gorky，他们使用液体油漆应用涂上了暗示性的生物形态，并使用了线性和自由的和hans Hofmann，他们使用了动态的笔触，并在抽象作品中强烈质感，但却是常规组成的。对新生的抽象表现主义的另一个重要影响是1930年代末和1940年初到达美国海岸。这些艺术家极大地刺激了纽约市的土著画家，并使他们对欧洲绘画的前卫更加亲密。通常，认为抽象表现主义运动始于杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和库宁·威勒姆（Kooning Willem）在1940年代末和1950年代初的绘画。

抽象表现主义 - 一年Arshile Gorky的Algodoncillo

抽象表现主义 - 这就是汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）星星的路径

抽象表现主义的类型

尽管抽象表现主义运动的多样性，但仍可以区分三种一般的方法。一种“动作油漆”的特征是在扫描或坑刺穿中对油漆的松散，快速，动态或有力的处理以及部分由Chance决定的技术，例如直接将油漆直接在画布上滴或溢出。杰森·波洛克（Jason Pollock）首先练习动作油漆在原始画布上溢出商业绘画，以激动人心的线性图案制造复杂的油漆绞线。 De Kooning使用极其剧烈和表现力的笔触来创建富含颜色和纹理的图像。克莱恩（Kline）在白色画布上使用了强大而宽的黑色笔触，以创造出明显的纪念性形式。

抽象表现主义中的平均术语由多种风格表示，范围从古斯顿（Guston）和弗兰克塔勒（Frankenthaler）的绘画的最抒情，精致的图像以及流体形式到Motherwell和Gottlieb几乎几乎是书法，有力和结构化的图像。

第三种方法和最不表现力的方法是Rothko，Newman和Reinhardt的方法。这些画家使用了较大的区域或田野，扁平色以及精美的油漆和透视，以实现安静，微妙，几乎冥想的效果。彩色画家是罗斯科（Rothko），大多数作品由纯色和柔软边缘的矩形区域组成，这些区域往往会发光并引起共鸣。

摘要 - 标记Rothko的表现主义受限

在抽象的表现主义中，有两个主要群体：所谓的动作画家，它们用表现力的笔触攻击了他们的画布。和彩色野外画家，他们用单一颜色的大面积填充了帆布。

动作画家是由杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和库宁（Kooning）的威廉（Willem of Kooning）执导的，他们自发地工作，通常使用大型刷子制作手势扫描标记。 Pollock将画布放在地面上，在他周围跳舞，从罐头上倒油漆或从刷子或棍棒上拖动油漆。这样，动作画家直接反映了他们在画布上的内部冲动。

第二组包括Mark Rothko，Barnett Newman和Clyfford。这些艺术家对宗教和神话非常感兴趣，并创建了简单的作品，旨在在观众中产生沉思或冥想的反应。巴内特·纽曼（Barnett Newmann）在1948年写的一篇文章中说：“我们没有与基督，人或“生命”与大教堂一起做，而是用自己的感受与自己一起做。”这种绘画方法是在1960年左右开发的。

抽象的表现主义在不同和重叠的来源和灵感的背景下发展。许多年轻艺术家在1930年代开始。大萧条产生了两个艺术运动受欢迎的，区域主义和社会现实主义，没有一个人满足这群艺术家的愿望，可以找到丰富的社会责任感和气味的内容，但没有省级和明确的政策。大萧条还促进了政府政府计划的制定，包括工程进步管理局（WPA），这是一个针对失业的美国人的就业计划，该小组的许多成员参加了该计划，并允许许多艺术家建立职业。

但是，正是欧洲现代主义的展览和同化为最先进的美国艺术做好了准备。在纽约有几个地方可以看到欧洲的Avant -Garde艺术。现代艺术博物馆于1929年开业，艺术家看到了导演阿尔弗雷德·H·巴尔（Alfred H. Barr，Jr。奇妙的艺术，达达主义，超现实主义（1936- 1937年）和马蒂斯，莱格和毕加索等回顾展。

另一个观看最先进艺术的论坛是阿尔伯特·加拉廷（Albert Gallatin）的现场艺术博物馆，该博物馆于1927年至1943年在纽约大学举行。抽象表现主义者看到了蒙德里安（Mondrian），加博（Gabo），利西兹基（Lissitzky）等人的作品。非目标绘画博物馆所罗门·R·古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim）博物馆的先驱于1939年开业。甚至在那个日期之前，其坎丁斯基系列也已经公开展出了几次。欧洲现代主义课程也通过教学传播。德国外籍人士汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann，1880- 1966年）成为美国最具影响力的现代艺术教授，其影响既达到了艺术家和批评家。

战争危机及其续集是理解抽象表现主义者关注的关键。这些年轻的艺术家担心人的阴暗面，并焦急地意识到人类的非理性和脆弱性，他们想对新的意义和实质艺术表示关注。欧洲超现实主义者开辟了新的可能性，他们强调触及无意识。一种超现实主义的资源可以摆脱有意识的思想，是心理自动主义，自动姿态和即兴创作会使人们松散。

起初，抽象表现主义者寻找一个永恒而有力的主题，诉诸原始神话和古老的艺术，以寻找灵感。 Rothko，Pollock，Motherwell，Gottlieb，Newman和Baziots在古代或原始文化中寻求表达。他的第一部作品的象形文字和生物形态元素转变为个人代码。荣格心理学也令人信服地确认集体无意识。表达的坦率是必不可少的，并且在没有预谋的情况下可以更好地实现。在给纽约时报（1943年6月）的一封著名信中，戈特利布和罗斯科在纽曼的帮助下写道：“对我们来说，艺术是一个不知名的想象世界中的冒险，它没有幻想，对常识猛烈地反对了常识。。没有关于任何事情的好绘画。我们确认问题至关重要。”

抽象表现主义 - adolph Gottlieb的Rhodes

高峰中的抽象表现主义：动作绘画

1947年，波洛克（Pollock）开发了一种彻底的新技术，在放在地面上的粗帆布上倒入和滴水的油漆（而不是传统的油漆方法，其中用刷子涂上颜料上的涂料上的刷子上涂在奇思维尔上的拉伸帆布上）。这些绘画完全不是客观的。这些作品以其主题（或明显缺乏一个），比例（巨大）和技术（无刷子，没有架子，没有架子）的主题影响了许多观众。 Kooning还在开发自己的手势风格的版本，在抽象作品和功能强大的标志性图像之间交替。包括克拉斯纳（Krasner）和克莱恩（Kline）在内的其他同事也同样致力于创建动态的手势艺术，其中图像的每一厘米都被完全加载。对于抽象表现主义者而言，作品的真实性或价值在于其坦率和表达的即时性。一幅画注定是艺术家真实身份的启示。手势是艺术家的“签名”，是创作作品的真实过程的证据。关于作品的这一方面，评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg关于如何重现，重新设计，分析或“表达”对象的真实或虚构的空间。画布上要去的不是一幅绘画，而是一件事件。” ”这是创建工作的真实过程的证据。关于作品的这一方面，评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg关于如何重现，重新设计，分析或“表达”对象的真实或虚构的空间。画布上要去的不是一幅绘画，而是一件事件。” ”这是创建工作的真实过程的证据。关于作品的这一方面，评论家哈罗德·罗森伯格（Harold Rosenberg关于如何重现，重新设计，分析或“表达”对象的真实或虚构的空间。画布上要去的不是一幅绘画，而是一件事件。”

Abogeo抽象表现主义：颜色领域

另一条路径属于颜色的表达潜力。罗斯科（Rothko），纽曼（Newman），例如，创造了基于艺术的艺术，大幅面，并以颜色为主导。一般而言，这种冲动是反射性和脑的，具有简化的图画手段来产生一种基本影响。罗斯科（Rothko）和纽曼（Newman）等人谈到了一个实现“崇高”而不是“美丽”的目标，他记得埃德蒙·伯克（Edmund Burke）冲动着反对舒缓或舒适效果的伟大而英勇的愿景。纽曼将他的简化主义描述为“摆脱过去时尚的过时配饰和过时的传奇……使自己摆脱了记忆，协会，怀旧，传奇和神话的障碍，这些障碍是西欧的绘画设备”。

对于Rothko而言，柔软的发光边界的矩形应引起观众几乎具有宗教经验，甚至引起眼泪。与Pollock和其他一样，规模有助于含义。当时，这些作品是大规模的。而且它们注定要在相对较近的环境中看到，因此观看者实际上是在面对工作的经验中被视为包裹的。 Rothko说：“ Pinto Big to Intimate。”这个概念对个人（个人的真实表达）而不是对伟大的概念。因此，观众实际上是在面对工作的经验中包裹的。