Avant Saves是一个法国术语，意为前卫或高级后卫，最初用来表示一支军队的前卫 - 在19世纪初在法国的艺术中首次申请。
Art -Garde应用于艺术，意思是创新的艺术，它介绍或探索了新的形式或主题。
该词是指与先例破裂的任何艺术家，动作或艺术品，被认为是创新的和侵犯现状的。 由于其激进的性质，以及它挑战了艺术机构的思想，现有的过程和形式，因此前卫 - 加德运动经常在艺术界引起抵抗和争议。
前卫的开始
可以说，Avant -Garde艺术始于1850年代 现实主义 古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）受到第一个社会主义思想的强烈影响。 其次是连续的运动 现代艺术，而“ Avant -Garde”一词或多或少是现代的代名词。
一些前卫的运动，例如 立体主义，例如，他们主要集中于 形状，其他人，例如 F尿道主义 , Stijl 或者 s肠道现实他们有强大的社会计划。
前卫的发展
尽管“前卫”或“前卫”一词最初是在19世纪和20世纪初应用于艺术创作的创新方法，但它适用于所有超过思想和创造力限制的艺术，今天仍用于描述激进的艺术或反映了视觉的独创性。
Avant -Garde的概念阐述了必须主要根据艺术家的愿景和思想的质量和独创性来判断艺术的观念。
前卫的主要指数
由于其激进的性格以及挑战现有思想，过程和形式的事实，艺术家和先锋艺术经常与争议息息相关。 探索 引起隆隆声的艺术品。
小14岁 - 戈德舞者 - 埃德加·德加（Edgar Degas）
对于今天似乎无辜的人， 小十四岁-OEAR -OLD舞者 的 埃德加·德加（Edgar Degas） 当它首次在1881年在巴黎的印象派展览中展出时，这引起了愤怒。该数字以各种方式描述，例如“反击”和“对社会的威胁”。批评和公众对作品的现实主义感到沮丧，但也因为Degas代表了现代挑衅的主题……舞者被认为是演出的肮脏一面的一部分，而不是妓女。
瓶子和鱼-Georges Braque（立体主义）
1907年左右，帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）开发了一种新的革命绘画风格，将日常物体，风景和人们转变为几何形状。 立体主义突袭了二十世纪的许多抽象艺术风格，但该运动的名称源于评论家的贬义反应，该批评家描述了布拉克（Braque）的景观绘画之一是“立体主义者的怪异”。
毕加索和布拉克（Braque）构思和发展了立体主义，但其他艺术家也采用了这种风格，尤其是费尔南德·莱格（Fernand Leger），阿尔伯特·吉尔·吉尔（Albert Gleizes）和路易斯·马库西斯（Louis Marcussis）。 自从他们的巴黎震中以来，立体主义者的思想很快就散布并深深地标明了俄罗斯前卫 - 加德，意大利未来主义和德国表现主义等。 在接下来的页面中，我们介绍了由立体主义的棱镜触及的不同前卫运动的特殊选择。
划船者午餐 - 雷诺阿
好的 印象派艺术 根据当代的标准，这似乎不是前卫 - 当时的运动是革命性的。被传统拒绝 巴黎厅，像画家一样 克劳德·莫奈（Claude Monet） ，埃德加·德加斯（Edgar Degas）和皮埃尔·奥古斯特（Pierre-Auguste）将日常生活的景观和场景赋予了公认的历史和神话主题。他们还随着学习和绘画的传统而破裂 到 新鲜空气 .
马蒂斯夫人肖像，Henri Matisse（野蛮主义）
印象派引发了一波创新的艺术家和风格。其中有一个简短但有力的动作，称为Fauvism 。由法国艺术家共同创立 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） 和安德烈·德拉恩（AndréDerain） les fauves或“野兽”，其特征是饱和颜色，厚实的笔触和简化形状的调色板，通常几乎是抽象的。对于许多与他相关的艺术家，尤其是马蒂斯（Matisse）和乔治·布拉克（Georges Braque）的艺术家，野蛮主义是过渡时期。在1910年结论之后，这些数字利用他们的野蛮经验开始了新项目并进入新时期。
与Corre，Giacomo Balla（Futurismo）的狗的活力
成立于1909年的F尿道主义 这是一场前卫 - 戴着创新，技术和运输，这是第一次世界大战后出现的所有未来组成部分。未来派艺术的独特印章是速度和运动的代表。特别是，他们遵守了“普遍的活力”，这意味着没有单个物体与背景或另一个物体分开。意大利雕塑家和杰出的未来艺术家Umberto Boccioni解释了这一动作：“我们合成了每一刻（时间，时间，地点，形状，色调），因此我们画了图片”。
记忆的持久性，萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）（超现实主义）
超现实主义 这是一种基于潜意识的原理的高度实验性类型，取自一种称为的文学技术 自动主义 。与现实的突破给了 向超现实的艺术家 作为 雷内·马格里特（RenéMagritte）, 萨尔瓦多·达利（Salvador Dali） 曼·雷（Man Ray）是一个完全的创作自由，因为它们不再受到学术原则的指导。他的艺术的梦想场景结合了奇妙主题的现实表现。从绘画和雕塑到摄影和电影院，超现实主义者也涉嫌冒险。
黑豆 - 安迪·沃霍尔
在60年代后期被认可为 先锋艺术 在美国，沃霍尔（Warhol 丝网印刷 制作猫王和玛丽莲·梦露等名人的标志性肖像。 将星星变成对象 现代艺术 在此过程中，他成为了自己，艺术家，一颗明星。 这使与知识分子，媒体大亨，好莱坞电影明星和其他富有的赞助商一起访问了一系列独家社交界。 他还使用现代制作方法，在纽约研讨会中使用了各种与会者，称为“工厂”。 自1987年过早去世以来，沃霍尔一直是全球众多回顾性展览以及纪录片，书籍和文章的主题。 近年来，沃霍尔的艺术以及超现实主义的弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的作品已成为最想要的例子 早期现代主义艺术。
尽管Vanguard的想法提出了一个关注新的道路的关注，但在几乎所有情况下，这并不反映对新颖性的独立兴趣，而是基于对“现实”的清晰印象的愿望。为了 古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet） ，这意味着代表从学术画布上驱逐的严厉劳动生活；对于印象派主义者来说，这意味着在感知时捕获光对视网膜的影响；对于建构主义者而言，这意味着代表在可见现实表面作用的无形科学力量。但是在所有情况下，基本的目标是渴望以一种新的和精确的方式代表现实。
传统上，先锋构想受到了两种解释。一方面，它被认为与激进的社会或政治计划无关，因此侵犯艺术成为了侵犯社会和政治活动的工具。另一方面，前卫艺术被视为纯粹的风格实验的领域，没有任何社会关注。这两个定义具有自己的时间顺序，层次结构和批判性专栏，它们往往彼此出奇地不同意。
前卫的诞生也是“反艺术”观念的诞生：这种艺术可以在部分低估，颠覆或嘲笑艺术价值的概念。从印象派主义者的快速而松散的笔触，到与他的卫生员的Marcel Duchamp，Arvant -Garde Art始终获得了他对现有规范的明显蔑视的一部分，以及他对Non -Art的印象，甚至是对非艺术的印象的能力丑陋。
库德罗斯 ©，墙上著名的油漆。
