尽管世界各地的博物馆和艺术画廊有大量的绘画作品,但只有少数几幅画被认可为真正的经典作品,其中一些超越了时间,成为我们人类真正的宝藏。
但是,是什么让一幅画名声显赫,是作者、时期还是评论?在 Kuadros,我们对历史上最著名的绘画作品进行了精选。
著名画作第1号:蒙娜丽莎 - 达·芬奇 - 1503–19
世界上最著名的画作是一位面带神秘微笑的女性。这幅肖像有两个未解之谜:她是谁,为什么在微笑?
有理论试图消除这些疑惑:她是佛罗伦萨商人弗朗西斯科·迪·巴尔托洛梅奥·德尔·焦坎多的妻子;另一个理论认为这幅画描绘的是达·芬奇的母亲卡特里娜;最后,认为这是大师的自画像。
关于微笑,西格蒙德·弗洛伊德曾说,他认为 蒙娜丽莎 的神秘手势源于对卡特里娜微笑的某种潜意识的回忆,但专家们并不确定。
这幅著名的画作如今位于巴黎的卢浮宫博物馆,至今仍受到人们的欣赏。
著名画作第2号:最后的晚餐 - 达·芬奇 - 1495-1498
达·芬奇 在这幅著名的画作中,成功表达了在使徒们心中产生的一个重大疑问:谁会背叛他们的老师。
达·芬奇是这份著名画作清单中唯一出现两次的艺术家。 最后的晚餐 代表了耶稣在被钉十字架之前与他的门徒们共同享用饼的最后一刻。
这幅著名的画作经历了两次战争威胁:拿破仑的军队曾用作靶场来练习射击,随后这幅画的墙壁也曾在第二次世界大战期间,米兰的圣玛丽亚·德尔·恩格拉齐亚修道院的屋顶被轰炸摧毁,可见光照了数年。
著名画作第3号:珍珠耳环的少女 - 约翰内斯·维米尔 - 1665
约翰内斯·维米尔的1665年画作 珍珠耳环的少女 描绘了一位年轻女性。这幅著名的画作极为真实且出奇的现代,几乎像是一张照片。模特身份不明,虽然有人推测她可能是维米尔的仆人。
大师将她展现为从肩膀处回头,似乎与观者建立了千百年的亲密联系。
与梵高一起,约翰内斯·维米尔是光的掌控者。这在这幅著名的画作中得到了体现,表现出女孩脸上的柔和以及她润泽嘴唇上的光芒。而且,当然,还有那颗著名的亮丽珍珠。
在线购买《珍珠耳环的少女》的复制品,前往 Kuadros 的在线商店
著名画作第4号:维纳斯的诞生 - 桑德罗·波提切利 - 1484-1486
维纳斯的诞生 是一幅著名的画作,展现了爱与美的女神来到人间的场景,她在塞浦路斯岛上,从海水中降生,被风吹拂。
这位女神站在一个巨大的贝壳上,纯净而完美,犹如珍珠。这幅画作中显著的重要性在于维纳斯的裸露。 桑德罗·波提切利 在她身体的轮廓周围涂上了一条深色轮廓线,这使得她的身体形态更容易在背景中显现出来,强调她乳白色的肤色。
维纳斯的主题取自古代诗人荷马的著作。虽然这幅著名的画作并没有利用文艺复兴时期的透视创新,但经典主题的优雅确实吸引了赞助这种工作的富有佛罗伦萨人。
著名画作第5号:星空 - 文森特·梵高 - 1889
星空 是世界上最著名的画作之一。
这是一幅宏伟的艺术作品,其共鸣能够吸引如此多人,证明了它的美是超越时间和普世的。
梵高 在创作《星空》之前,构思了数月的蓝色夜空,点缀着黄色的星星。这幅画面呈现了一些技术挑战,他希望面对这些挑战:对比色的使用以及夜间户外绘画的复杂性,这在信件中多次提及,家人和朋友们认为这是一个充满希望但又棘手的事情。
可以说,这幅著名的画作是发明、记忆和观察的结合,加之梵高大胆对比的形状和色彩,这种结合使得它在后世的观众和其他艺术家中都如此令人信服。
著名画作第6号:呐喊 - 爱德华·蒙克 - 1893
呐喊,爱德华·蒙克的荣耀,不只是一幅著名的画作,它实际上是现代艺术的一个标志,是我们时代的蒙娜丽莎。
在达·芬奇唤起文艺复兴时代的宁静和自制理想时,蒙克定义了我们在现代社会中生存的方式,这种社会被焦虑和不确定性所困扰。这幅画描绘了一个性别模糊且扭曲的生物,其面部特征如同胎儿,嘴巴和眼睛睁得大大的,这一画面源自于他年轻时与两位朋友在日落时分步行时的幻觉。正如他后来自己所叙述的那样,“空气变成了血”,“我的同伴的脸变成了淡黄色”。“在他的耳中回响着无尽的尖叫声,穿透了自然。”
著名的《呐喊》至今仍然如此相关的原因之一在于其普遍意义。这个星球上的任何人都可以在观看《呐喊》时感同身受。
著名画作第7号:吻 - 古斯塔夫·克里姆特 - 1907 - 1908
吻是 古斯塔夫·克里姆特 作品中超越名声的范本,是艺术中温柔与激情的典范。
这幅璀璨多彩的爱情场景代表了他黄金时期的巅峰,他父亲的金属工艺使他对金属产生了浓厚的兴趣。
在画作中,两个人物象征性地融入到一个黄金的完美状态。主导的男性力量通过强有力的黑灰色方块展现,淹没在女性形象中。通过两个人物用密集图案的布料包裹,克里姆特成功地唤起了一个强烈的感官愉悦时刻。
克里姆特在其职业生涯的临界时刻绘制了《吻》。正值艺术恐慌刚刚因他在维也纳大学的哲学、医学和法理画作中遭受尖锐的批评。
在这幅20世纪初的著名画作中,克里姆特做出了关于爱的总体寓言性声明,作为人类存在的核心元素。奥地利国家购买了《吻》,为新成立的现代美术馆所收藏,这幅画从那时起一直在贝尔维德雷的收藏中。
著名画作第8号:宫女 - 迭戈·委拉斯凯兹 - 1656
350多年来,艺术爱好者们一直为《宫女》所吸引。这幅由 迭戈·委拉斯凯兹 创作的著名油画,是展现西班牙国王菲利普四世宫廷生活的极具细腻描绘。《宫女》或许是整个西方艺术史上最重要的画作之一,时至今日,仍然影响着今天的艺术家。
这幅巨大的画布展现了国王的女儿玛格丽塔·特蕾莎被她的随从围绕,委拉斯凯兹站在画架后为她画肖像。《宫女》是一个特定地点的团体肖像画,含有可识别的人物。画作的美学价值显而易见:这个场景是西方艺术中最具真实感的空间之一。
著名的《宫女》展示了一种复杂而有趣的画家、模特与观众之间的互动。谁在看谁?为什么?这是一个未解之谜,令人陶醉的迷思。
著名画作第9号:亚当的创造 - 米开朗基罗 - 1508 - 1512
著名艺术家米开朗基罗的最著名作品是一幅著名的画作,覆盖了西斯廷教堂天花板的一个部分:它必须向上仰望才能看到。
场景描绘了上帝与亚当,两臂伸出,手指几乎触碰。上帝创造亚当,并指向基督小孩作为亚当的救主。可以说,这是一幅更加亲密的上帝肖像,展示的不再是不可接触、远离人类的状态,而是对人类的可接近性。
米开朗基罗在西斯廷教堂内创作了四个面板,描绘了基督教书籍《创世纪》的片段,这些片段在整个欧洲悠久的基督徒人群中仍然为人知晓,并且这些基督徒在人口中仍然占据着相当大的比例。
亚当的创造已经成为一幅著名的画作,几乎每个人都认得的标志性图像,并且并不一定知道谁是原始艺术家或这幅作品的真正意义。
著名画作第10号:阿诺尔菲尼肖像 - 燕·凡·艾克 - 1434
阿诺尔菲尼肖像 是世界上最著名且引人入胜的画作之一。
一位男士和一位女士身着华丽,出现在一个私人房间内。在镜子中可以看到四个人物:阿诺尔菲尼夫妇和另外两位人物。许多细节暗示这是一幅婚礼肖像,但对此并没有共识。在中世纪,习俗是在有限的圈子内举行婚礼,有两个见证人,没有神父。一根蜡烛在烛台上燃烧,这可能指代上帝的眼睛或婚礼的火焰。前面的狗象征着忠诚、婚姻的忠贞及配偶之间的承诺。
许多人错误地认为阿诺尔菲尼夫人怀孕。她用左手抓住她的长袍的一部分,似乎是为了更好地向观众展示她的隆起腹部。她如此肚子大是“正常”的。中世纪末期,隆起的肚子很流行。
这幅著名的画作是最早使用正交透视法表现室内空间的作品之一,创造出一种与观众相连的空间感,观众感受到这是一个可以进入的地方。
KUADROS ©,你墙上的著名画作。
1 评论
Saulo Pérez
Excelente en todos los sentidos