红色葡萄园 - 文森特·梵高

Kuadros 向这幅来自伟大艺术家文森特·梵高的奇妙画作致敬。

这位艺术家曾写道：艺术表达了人类与世界的深刻关系。

他是同一个虽然患有心理疾病的天才，经历了抑郁和精神病的发作，可能还有双相情感障碍。

如今被认为是最伟大和受人喜爱的艺术家之一，只是他宇宙的一个部分轶事。

他的天赋作为一名画家是如此令人印象深刻，以至于他显著改变了现代艺术的进程。他在世时从未获得认可，37岁时自杀，认为自己是个失败者，因其糟糕的心理健康，尽管如此，他的艺术却超越了生命。

在他生命的最后几年，在法国南部的阿尔勒生活（1888年），他创作出了一幅幅奇妙的艺术作品，尽管这些作品反映了他持续的心理冲突，但无疑也提供了一种非常不同的展现世界的方式。

他不仅绘画，还写过诸如：“为了在这个世界上表现良好，人们必须放弃所有自私的目标……人类并不在这片土地上仅仅是为了快乐；人类在这里是为了诚实，为了为人类创造伟大的成就”，而这一切，他在仅22岁时就有所感悟。艺术史家赫伯特·里德认为，这种追求诚实的承诺是他生活中的不变法则。

他的天才使他能够找到或发现一种自我表达的方式。他的动力始终指向寻找形态的力量，色彩的纯粹，与现实的新接触。构成他艺术奇特活力的是一组特征和情感。

人们应该倾听的不是画家的语言，而是自然的语言，对事物本身、对现实的感受比对画作的感受更加重要。

他大胆使用色彩和富有表现力的笔触是他与世界交流的定义要素。但吸引他走向日常生活、普通人的那种奇特感觉，也许可以解释为什么他的艺术如此迷人。

毫无疑问，酒在文森特的生活中非常重要，因为它是他在艰苦工作节奏中的助推器。根据他的一封信的摘录，暗示他喝得太多：“每天我都喝着无与伦比的狄更斯所建议的对抗自杀的药方。内容是一杯酒、一块奶酪夹面包和一支烟斗。”

他对酒的热情也可能影响了这幅他最好的作品之一，红色葡萄园。

文森特·梵高的一个特殊传奇，使这幅画成为了一幅传奇画作。这幅作品构成了梵高一生中唯一一次售出的故事。

作为一个故事，它是真实的，而不是说它仅仅是一次。事实上，梵高至少卖出了两幅画，还有一些素描。

这并没有改变他生活的任何事情：“重要的是他卖得很少，”策展人理查德·肯德尔说，他曾为几年前在华盛顿国家美术馆展出的“梵高的梵高”这一成功展览编写了主要目录的散文。

这幅宏伟作品的起源始于艺术家在给他的朋友、画家尤金·博赫的一封信中的简单评论，关于他计划绘制红色葡萄园：

“啊，好吧，我得去蒙特马尔附近的葡萄园工作。天上是紫色-黄色-绿色的美丽色彩图案。”

阿尔勒，那个激发梵高灵感的法国城市，是他集中精力工作的地方，他在这里绘制了大部分最美的作品，并写下了自己最清晰和深刻的页面。

但有一个地方吸引了梵高的灵魂，这个地方是一个葡萄园，其颜色随时间变化为秋天的红色和黄色。梵高决定将这个地方呈现出来，在他的画作中，他成功捕捉到这些生动的色彩，并再现了普罗旺斯下午阳光的独特光线，辉映在河上，照亮了辉煌的风景，技巧非凡。

明亮的阳光照耀着弯腰采摘成熟葡萄的工人，他们似乎与葡萄园融为一体。所有人似乎都积极参与收获，与反映农业工作的节奏的土地直接相关。

在1888年10月23日，画家高更在多次早期邀请后，接受了与梵高一起住在黄房子的邀请，来阿尔勒共度一段时光。

在同年11月，他们开始一起饮酒与工作。当天气不佳时，他们开玩笑说高更带来了雨水，他们便凭记忆或灵感作画。一个星期天晚上散步后，当他们一起生活了13天时，文森特开始绘制红色葡萄园。

梵高被认为是一位总是使用“画他面前的东西”的技术的画家，他曾说：“我总是在一个地方完成我的工作。”有趣的是，这幅《红色葡萄园》完全是凭记忆绘制的。

在高更写给梵高的兄弟西奥的一封信的一段中，他说：“我画了一个可怜而真心被困在红色葡萄园中的家伙的记忆图像，而你的兄弟，虽然很慷慨，却认为这幅画很好。”

在11月，梵高决定给他的兄弟西奥写信，告诉他高更的一幅画，而这幅画是他凭记忆绘制的，描绘的是一些女人在一个葡萄园中，同时他也在绘制自己的葡萄园：“一个红色的葡萄园，完全是红色的，像红酒。在远处变成了黄色，然后是一个绿色的天空和太阳，雨后的土地是紫色，阳光辉映的地方闪烁着。”

非常明显，这对画家在那段时间紧密合作，也有着密切的关系，他们甚至分享了高更从家里带来的粗糙的硅画布。《红色葡萄园》的尺寸为75 x 93厘米，是艺术家在其它画作中多次使用的标准模型。

在画作中，梵高展示了非常质朴的酿酒实践：一个北向的平坦葡萄园，种植着大量的杯状葡萄藤；马车；木篮；人工收集；以及女采摘者。

日子似乎过得很短，梵高用于捕捉这一刻的时间很少。这幅图像应该代表着一个画家生活中的一天，在那一天，梵高在下午的早些时候户外工作，阳光的反射在河中流淌，沿着葡萄园的侧面流淌。

黄色的天空在梵高所绘制的阿尔勒风景中是一个新奇，因为他几乎总是用明亮的蓝色绘制它们。在红色葡萄园中，主导色彩是红色和黄色，在这幅画中我们可以看出文森特如何能够毫无顾忌地打破建立的对比色理论。此外，他在使用纯色或点彩的单独笔触时，印象主义的影响是不可否认的。

我们同样能欣赏到梵高著名的厚涂技术，硕大的油彩滴落，仍然湿润。未签名的画布表明那时正在发生的不确定状态。

应梵高的请求，他的兄弟西奥·梵高寄送了六幅画作到布鲁塞尔，目的是在一个以XX或Vingtistes为名的画家小组的展览中展出，那个小组中也有塞尚。

安娜·博赫以400法郎的价格购买了“红色葡萄园”。她自己是一位画家，是诗人尤金·博赫的姐妹，后者是梵高的朋友。尤金在1888年造访梵高，梵高为他画了肖像。随后，这幅画被俄罗斯收藏家谢尔盖·舒京收购，后来被布尔什维克国有化，最终移交给莫斯科普希金美术馆。

对梵高来说，融入社会是困难的，不论是与家人还是朋友，他都是一个很痛苦的人，努力在这个世界上找到自己的位置。他的才能在当时并没有得到认可，直到他去世前都不为人知。

因此，红色葡萄园对我们而言意义重大，这是他唯一出售的画作，也是他最具表现力和力量的画作之一，为我们带来了愉悦的美学体验，无论是在视觉上还是在思想上。这件作品如此令人震撼，以至于能够让人们重新发现生命并与自然世界重新连接。

“我想达到一个人们会说我的作品的地步，那人深切感受，并且细腻感受。”

著名艺术评论家及作家约翰·伯杰写下了关于梵高这几行文字：“对他来说，绘画或作画的行为是一种发现和展示他为何如此深切热爱他所观察之物的方式。”

KUADROS ©，墙上的一幅著名画作。