地面在颤动。天空突然变暗，仿佛夜晚降临在大地上。数百名庞贝公民惊愕而恐慌地停下脚步，目睹了人类历史上最传奇的自然灾害之一：维苏威火山的喷发。俄罗斯艺术家卡尔·布留洛夫成功地传达了在这一灾难中人们所感受到的所有情感，仿佛他自己亲历了这一事件。
庞贝的最后一天是一幅大规模的艺术作品，创作于1830年至1833年之间。这幅画描绘了公元79年维苏威火山的喷发。庞贝的人们看起来绝望而恐慌。一些人因害怕喷发而相互拥抱。他们的身体以经典的方式塑造，这使得这幅画成为新古典主义和浪漫主义的混合体。一束光照亮了一些人，而其他的人则在阴影中。燃烧的火山在背景中喷发，为画作增添了地狱般的效果。
人类历史上最重要的事件总是反映在艺术作品中。这些作品激发了当代人和生活在事件发生几个世纪后的人们的想象力。这样伟大的悲剧夺去了许多生命，即维苏威火山的喷发，将繁荣美丽的庞贝城埋在一层巨大的致命灰烬之下。
卡尔·布留洛夫在参观遗址后受到启发，决定创作《庞贝的最后一天》。他对这一历史事件的兴趣并非出自自己，而是受到了艺术家兄弟、建筑师亚历山大·布留洛夫的故事影响。当时关于类似主题的画作很流行，这也帮助激发了艺术家的兴趣。这位在意大利逗留较长时间的画家，开始感受到当地艺术界对他和他的作品有些轻视的态度。他们中的一些人认为卡尔无法创作出比他曾经的那些小型题材画更有意义的作品。构思《庞贝的最后一天》时，布留洛夫不仅想创作一幅巨大的画布，还想打破意大利评论家的偏见。
从最初的素描到最终版本的出现，几乎过去了六年。被认为是艺术家最重要的作品之一，这幅画现藏于圣彼得堡的俄罗斯博物馆。它是最受公众欢迎和喜爱的作品之一。然而，在创作这幅画之前，许多铅笔、 水彩和油画素描已为之铺平道路。布留洛夫在1828年创作的《庞贝之死》的一个版本，现藏于特列季亚科夫国家画廊，吸引了与完成的作品同样的观众兴趣。
在《庞贝的最后一天》中，布留洛夫使用了两种不同的光源：火山的戏剧性红光和从天空射来的冷绿色光，这进一步增加了画作的情感张力。这些明亮深邃的色彩也超越了经典传统，这使人们称布留洛夫为浪漫主义艺术家。
画作左侧有一位女性正直视观众。在她身后，有一位艺术家拿着一盒画笔和颜料；这就是卡尔·布留洛夫的自画像。当艺术家把自己融入画作中时，他表达了自己观察火山造成的毁灭时的情感参与和感受。
观察这幅作品，可以想象到对于这位年轻而雄心勃勃的画家来说，创作一幅致力于古城意大利悲惨死亡的杰作是多么的重要。每一幅素描都向艺术家的创造性道路又迈出了一步，使他更接近最终目标。
研究一幅关于历史主题的画作从任何角度看都是令人着迷的。更有趣的是熟悉那些先于其创作的素描。许多细节、画作的整体风格、色彩方案，都会随着艺术家视野的变化而变化，或者由于某些事情对他变得更重要或渐渐淡出他的创作思维而发生变化。
布留洛夫仅用了11个月就完成了《庞贝的最后一天》。与此同时，他却花了六年时间才发展出这幅画的最终版本。1828年的素描缺乏在俄罗斯博物馆找到的画布上的一些细节。
中央组群在布留洛夫的每一幅素描中都得到了不变的保留：这是一个带着两个小孩的家庭正在逃离火山的愤怒。另一细节是所有版本的画中都出现了一位因从马车上摔下而死去的女性。和她在一起的孩子幸存了下来。他绝望地拥抱着他的母亲，眼中满是对即将来临灾难的恐惧。显然，这位逝者是一位庞贝的贵族，正如被洒落在石铺路面后的珠宝所示。
许多批评家，包括那些画家的同时代人，将这位可怜女性的悲剧视为所有受害者的死亡。
在游历欧洲后，《庞贝的最后一天》来到俄罗斯，在这里布留洛夫和他的才能受到了尊重和钦佩。它在皇帝美术学院展出，成为所有有抱负艺术家的榜样。
KUADROS ©，一幅著名的画作在你的墙上。
