虽然批评家和历史学家之间关于每件艺术作品的技术和艺术价值的争论依然存在，但有些作品随着时间的推移仍然以其对公众舆论的冲击而令人惊讶。
从被认为过于淫秽、过于粗俗或过于血腥的作品，到亵渎行为或强有力的政治声明，这些都是有史以来最具争议的艺术作品。
Kuadros汇编了历史上五件最具争议的作品。你是否同意这个选择？你会包括哪一件？
No. 5 奥林匹亚 - 马奈
通过奥林匹亚，马奈挑战了传统的女性裸体主题，传达了强烈的信息。无论是主题还是表现，都解释了这幅画在1865年沙龙引起的丑闻。尽管马奈引用了许多图标参考，如提香的《乌尔比诺的维纳斯》，戈雅的《裸体的玛哈》和以黑人奴隶为主题的《娼妓》等。
这幅画描绘了一个真正的当代主题的冷酷而平凡的现实，因为维纳斯已经成为一名妓女，以直接的目光向观众挑战。
这种理想化裸体的亵渎，正是学术传统的基石，在当时引发了剧烈反应。批评家攻击这位“黄腹娼妓”，其现代性得到了马奈小圈子里的同 contemporaries 的支持，以左拉为首。
除了其明显的性背景外，批评家们对马奈现实主义的表现感到厌恶，他的色彩被比作“尸检室的恐怖”，而他的手和脚则被称为“肮脏的”和“皱巴巴的”。
与《草地上的午餐》 一起，奥林匹亚目前驻留在巴黎奥赛博物馆。尽管这一作品数十年来一直是该博物馆的亮点，但它仍在激发新的争论和对话。
No. 4 末日审判 - 米开朗基罗
米开朗基罗的《末日审判》位于西斯廷礼拜堂祭坛后面的墙上。他对“末日审判”中基督再来的表现，引起了反改革运动的天主教会的即时争议。
宗教官员出于多个理由反对这幅壁画，其中之一是米开朗基罗以无胡须的风格描绘耶稣，并采用了经典的异教神话风格。但对教会而言，更相关的是这幅画中300个大多是裸体男性的形象。
米开朗基罗因这幅画受到许多批评，因为有人说他在艺术与宗教之间制造了争议。但最终，米开朗基罗无可争议的艺术才能战胜了所有的批评。大师在不同姿势下绘制人体的多样性是艺术鉴赏家无法忽视的。
No. 3 格罗斯诊所 - 托马斯·伊金斯
被认为是有史以来最好的美国画作之一，这幅美国艺术的图标是专为1876年费城百年博览会创作的。
在这幅画中，画家托马斯·伊金斯渴望展示他与位于费城的杰斐逊医学院的科学进步。
画作的核心是格罗斯博士，光线和构图一起吸引观众的注意力，因为他在一间五名医生为一个病人左大腿动手术的诊所中担任指导。
但他对手术的描绘被认为过于直白，这幅画被费城博览会拒绝，可能因为这个主题对于艺术楼展示来说过于血腥和残忍，而部分批评家则攻击了他对这个主题的可怕粗俗处理和添加的情感戏剧。
对 Kuadros 而言，伊金斯以作品的真实感吸引观众，鲜红的血液闪闪发光，沾污了外科医生的手指和手术刀。开放的切口让人感到恶心，但观众成为手术室里的一员。
如今，一个世纪后，这幅画终于被认可为其时代最佳杰作之一，以诚实地表现形状、深度和比例的细节，以及它的艺术和科学价值。
No. 2 世界的起源 - 古斯塔夫·库尔贝
我们可以将《世界的起源》(1866)视为古斯塔夫·库尔贝最具争议的艺术作品。
这幅画的主题无疑是吸引人的，展现了一名裸女双腿大开的状态，清晰地显露出她的生殖器。然而，得益于库尔贝高超的艺术技巧和琥珀色的精致运用，这幅画超越了色情的范畴。
古斯塔夫经常绘制女性裸体，有时略显放荡。但在这件作品中，正是其大胆和坦率赋予了它特别的吸引力。
虽然许多人将马奈的《奥林匹亚》(1865)视为19世纪最革命的裸体作品，在这幅作品中，库尔贝将这一主题推向了一个更具冲击力和争议的领域。他的高度色情性感将其与其他作品区分开来。
《世界的起源》，现已公开展示，已在现代绘画史上占有一席之地。至今仍在引发关于艺术审查和偷窥的争论。
No.1 战壕 - 奥托·迪克斯 1920
奥托·迪克斯在第一次世界大战的东西方战场服役期间开始创作《战壕》。
他的画作，尤其是《战壕战争》(1920-3)，是对日益壮大的纳粹运动试图美化战争的反抗。
这幅画的可怕之处不在于其外科精确度，而在于战场上发生的毫无意义的暴力和侵略性的笔触所带来的阴郁效果。
最好的描述出现在1923年12月7日的《科隆日报》中，沃尔特·施密茨写道：“在寒冷而幽灵般的黎明之光下……出现了一条刚刚经历毁灭性轰炸的战壕。池塘在深邃处闪耀，如同有毒的硫磺。战壕里满是可怕被毁坏的尸体和人类碎片。打开的头骨里，脑子如厚厚的红色颗粒一般涌出；撕裂的四肢、肠子、制服碎片，形成了炮弹的残骸……一个卑鄙的堆积……半身的尸体，可能因为需要被埋入战壕墙壁，而被炸药弹片曝露在新鲜、满是血的尸体之中。”
这个在纳粹德国创作的作品引起了极大的争议。据信，迪克斯的多达200幅作品被纳粹查封并销毁，留下了很少证据来证明这位画家的惊人艺术生涯。
KUADROS ©，你墙上著名的画作。
