Tanım
1861'de boyanan Edgar Degas'ın "La Çarmıha Gerilme (Mantegna'dan Sonra)" çalışması, Mesih'in çarmıha gerilmesini temsil eden Andrea Mantegna'nın ünlü tuvaline atıfta bulunarak, klasik temalardan yapılan sanatçının eşsiz yorumun açık bir örneğidir. . Bu çalışmada, Degas dini temsil nüanslarına girer, karakteristik tarzını yeniden doğuş geleneği unsurları ile birleştirir, bu da geçmişten esinlenmesine rağmen modern ve bireysel bir sesi yansıtan bir esere dönüşür.
İlk olarak, kompozisyon içerilen bir dramın konuşlandırılması olarak görülebilir. Degas, tipik olarak çarmıha gerilmenin temsilleriyle ilişkili dikey formatı kullanır, ancak izleyiciye yeni bir bakış açısı veren bazı uyarlamalarla. Haçtaki Mesih'in merkezi figürü, resmin odak noktasıdır, iş boyunca yankılanıyor gibi görünen duygusal bir yoğunluk ile işaretlenir. Degas tarafından hayal edilen figürlerin eğilimi, orijinal mantegna'dan daha ince olmasına rağmen, görsel anlatım için de çok önemli hissediyor. İşin üst kısmında boş alanların kullanılması, acı çekme temasıyla yankılanan yalnızlık ve izolasyon hissi yaratır.
Renk paleti, analize layık bir başka yön. Degas, Dünya'dan karanlığa kadar değişen bir ton kullanır ve daha kasvetli bir arka planın ortasında mükemmel olmak için tasarlanmış Mesih figürünü vurgulayan bir kontrast oluşturur. Sıcak renkler, özellikle Mesih'in Bedeninin temsilinde, tefekkür davet eder ve aynı zamanda bir kırılganlık duygusu verir. Bu bilinçli renk kullanımı, diğer çağdaşlardan en parlak ve en canlı kullanımdan uzaklaşır ve sahnenin neredeyse sepulchral atmosferini yoğunlaştırmaya hizmet eder.
Ayrıca, Mesih'in figürü en dikkat çekici olmasına rağmen, bitişik figürlerin sonuçlarının eşit derecede alakalı olduğu da görülebilir. Bu rakamlar, daha fazla kasvette, merkezi dramanın gözlemcileri gibi görünüyor ve açıkça tanımlanmasalar da, varlıkları aşkın bir olay algısını arttırıyor. Degas, benzersiz tarzında, sadece belirli bir anı değil, Hıristiyan geleneğinin çarmıha gerilmenin temsil edilmesinin arkasındaki ağırlığını da yakalamayı başarır.
Esas olarak portreleri ve bale sahneleriyle tanınan Degas'ın, her zamanki tarzından habersiz görünebilecek tarihi ve dini bir temaya hitap ederken ustalığını sergilediğini belirtmek ilginçtir. Bu 1861 çalışması, daha fazla günlük bağlamda insan figürünün tamamen keşfine dönmeden önce kariyerinin daha önceki bir aşamasının bir parçasıdır. "La Crucifixion" da Degas sadece mantegna'yı ifade etmekle kalmaz, aynı zamanda zamanının sözleşmelerine meydan okuyan kişisel bir vizyon sunan çoklu sanatsal dönemlerin ve geleneklerin birleşmesindedir.
"La Çarmıha Gerilme (Mantegna'dan sonra)" analizi, bir sanatçı olarak niyet katmanlarını ve Degas'ın karmaşıklıklarını ortaya çıkarır. Geçmişi yeniden yorumlama, ona çağdaş bir dönüş sağlama yeteneği, iş boyunca güçlü bir şekilde yankılanıyor. Bu tabloyu keşfederken, sadece estetik güzelliğini düşünmeye değil, aynı zamanda sanat tarihi ve bireysel deneyim arasındaki etkileşimler üzerinde de yansıtmaya davet ediyoruz. Bu çalışmada, Degas, özenli bakışları ve rafine tekniği sayesinde, eski ve modern, kutsal ve her gün arasında bir köprü haline gelir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Resim Reprodüksiyon Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.