Tanım
1891'de boyanan Paul Gauguin'in "Tahitians'daki (bitmemiş)" çalışması, sanatçının adadaki yıllar boyunca onu takıntılı bir konu olan Tahitian yaşamının özünü yakalama arayışının duygusal bir ifadesidir. Bu tabloyu değerlendirmek, sadece Gauguin'in tekniğini değil, aynı zamanda Avrupa geleneklerinden kopma niyetini de keşfetmemizi ve bunun yerine konunun daha sembolik ve ruhsal bir yorumunu benimsememizi sağlar.
Çalışmanın bileşimi, alanın üç parçaya ayrıldığı yatay bir eğilim ile işaretlenir. İki ana figür, tipik olarak Tahiti, resmin ön planında dinleniyor: Bir kadın yalan söylerken, diğeri daha dik bir açıda, etrafındaki manzarayı gözlemliyor gibi görünüyor. Bu düzenleme, bir huzur ve çevre ile bir bağlantı olduğunu ve adadaki sessiz yaşamın idilini yansıtan bir bağlantı olduğunu düşündürmektedir. Rakamlar şematik olarak alınır, Gauguin'in mükemmelleştirdiği, gerçekçilikle daha az endişe duyan ve daha çok şekil ve renkler yoluyla bir yaşam hissi aktarmaya odaklanan bir teknik.
"Tahitians'taki Tahitians" da renk kullanımı, işte öne çıkan başka bir yön. Resim "bitmemiş" olarak kataloglansa da, sanatçı, karakterlerin derideki sarı ve portakallarından onları çevreleyen doğal çevrenin yeşili ve mavisine kadar sıcak tonları vurgulayan canlı bir palet kullandı. Bu renkler sadece tropiklerin ışığını yakalamakla kalmaz, aynı zamanda seyircileri yerin enerjisini hissetmeye teşvik ederek bir duygu ve canlılık duygusu uyandırır. Bu kromatik seçim sayesinde Gauguin, basit bir dinlenmeyi görsel bir meditasyona dönüştürerek tefekkür davet ediyor.
Bu çalışmanın ilginç bir yönü, bitmemiş devletinin önerdiği şeydir. Bu "bitmemiş", Gauguin'in bir sanatçı olarak içsel mücadelelerini ve kişisel ve yaratıcı hayal kırıklıklarını yansıtabilir. Yaratılış sırasında, anlaşılma arzusu ile daha özgür ve daha az geleneksel bir estetiğe eğilimi arasında bir çatışma ile karşılaştı. Bitmemiş işi terk etme kararı, akademik sanat beklentilerine karşı isyanının ve geçici algı anını yakalama arzusunun bir beyanı olabilir.
Post -ppressionism'in merkezi bir temsilcisi olan Gauguin, zamanında baskın olan natüralizmden uzaklaşmaya çalıştı. "Tahitian dinlenmede", perspektif ve doğrusallık kullanımındaki azalması, özellikle Polinezya'dan, özellikle Polinezya'dan etkilerin asimilasyonunun açık bir örneğidir. Bu, şeklin ve renklerin bozulmasının daha derin anlamları iletmek için araç haline geldiği sonraki çalışmalarının evrimine katkıda bulunan bir dönüm noktasıdır.
Sonuç olarak, "Tahitalılar (bitirmeden)", Gauguin'in Tahiti'deki deneyiminin özünü sadece coğrafi bir yer olarak değil, duygusal bir anlam olarak kapsayan bir eserdir. Barış içinde dinlenen figürler sadece Tahiti yaşamının temsili değil, aynı zamanda sanatçının karmaşık ve genellikle tatmin edici olmayan bir dünyada özgünlük ve basitlik arayışının sembolleridir. Renk ve mekanın cesur kullanımı, bitmemiş resim durumu ile birlikte, sanatsal kariyerinde kritik bir an bağlamında isteklerinin ve hayal kırıklıklarının bir yansıması, sanatçı ve çevresi arasında bir diyalog haline getirir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.