Tanım
1867'de boyanan "Marie Cézanne Portresi Marie Cézanne" de Paul Cézanne, hem kişisel yakınlığını hem de ortaya çıkan sanatsal ustalığını ortaya çıkaran bir aile yakınlığı yakalar. Çalışma, kız kardeşi Marie'yi sakin bir duruşta, derin bir duygusal bağlantıyı yansıtan düşünceli bir ifadeyle temsil ediyor. Cézanne, kız kardeşinin figürünü sadece bir aile konusu olarak değil, biçim ve rengi, resimsel dilinin özü haline gelecek unsurları keşfetmenin bir yolu olarak kullanır.
Kompozisyon dengeli bir eğilim ile karakterizedir. Marie, sadece baskın varlığını oluşturmakla kalmayıp aynı zamanda izleyicinin bakışlarını ona doğru yönlendiren net bir yaklaşım yaratan tuvalin merkezini işgal eder. Yüzünün uzun formu ve kıyafetlerinin ince detayı, insanlığını ve kırılganlığını vurgulayan bir uçakta bulunur. Kolları, içgözlemi gösteren bir hatırlama hareketiyle çaprazlanır. Figürün kendisiyle diyalogda, figürün dış kısmı ile iç dünyası arasındaki bir gerilimi yansıtan bir andır.
Renk, resmin bir başka temel yönüdür. Cézanne, en karanlık arka planla kontrast oluşturan ağırlıklı olarak sarı ve kahverengi olan bir sıcak ton paleti kullanır. Bu renk kullanımı sadece ısı rakamını ve yakınlığı vermekle kalmaz, aynı zamanda onu izole eden ve resimsel alanda tanımlayan dikkate değer bir kontrast oluşturur. Fırça darbeleri açıkça görülebilir olsa da, çalışmaya elle tutulur bir doku sağlar, Cézanne'nin bu renkleri ince nüanslarla birleştirme yeteneği, tarzının karakteristiği olan üç boyutsallık hissi yaratır.
Işık, işte hayati bir unsur olarak ele alınır, Marie'nin yüzünü gölgenin karakterini kaybetmeden özelliklerini vurgulayacak şekilde aydınlatır. Cézanne, ışık ve karanlık arasında hassas bir denge kurar ve kız kardeşi Asoma'nın yüzüne elle tutulur, neredeyse eterik bir yumuşaklık ile izin verir. Sonraki çalışmalarında mükemmelleştirilecek olan bu Chiaroscuro tekniği, burada ilk haliyle görülebilir ve resimsel buluşunda daha sonra olacağının iskeletini yapılandırır.
Tarihsel bağlam açısından, bu çalışma izlenimciliğin ilk aşamasının mükemmel bir örneğidir, ancak Cézanne daha sonra bugün post -ppressionm olarak bildiklerimiz yolunu geliştirecektir. Barbizón ve gerçekçilik okulunun etkileri, insan figürünün form ve resimsel yapıyı keşfetmek için birincil araç haline geldiği bu tabloda belirgindir. Cézanne, zamanının akademik hassasiyetinden bir dereceye kadar uzaklaşır ve daha sonraki sanatçıların nesilleri etkileyen sanatın yeni bir yoluna yol açar.
Buna ek olarak, çalışma sanatçı ve modeli arasındaki kişisel bağın bir ifadesidir ve Cézanne'nin aile ilişkilerini sanatsal bir ifade kaynağı olarak nasıl kullandığını örnekler. Çoğu zaman, çalışmasında, insan figürü manzaralar ve kaldırma doğaları ile iç içe geçecektir, ancak burada samimiyet, sanatsal yaratılışın derin insan doğasını hatırlatan hissedilir.
"Marie Cézanne Portre" sadece bir kişinin özünü değil, aynı zamanda oluşumdaki bir sanatçının içgözlemsel arayışını da yakalar, bu da bu çalışmayı sanatta moderniteye doğru estetik bir geçiş simgesi haline getirir. Bu nedenle kız kardeşinin temsili, sadece Cézanne'nin görsel dünyasını değil, aynı zamanda resmin bugün rezonansa devam eden bir diyalog aracı haline geldiği duygusal ve psişik dünyasını keşfetme davetiyesidir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.