Tanım
Kazimir Malevich'in 1934'te yapılan karısının çalışması, sanatçının yenilikçi görsel dilini derin bir insan algısı ile birleştirme yeteneğinin etkili bir ifadesi olarak sunuluyor. Bu tabloda, suprematizmdeki geçmişi onu soyut sanatın öncülerinden biri olarak kuran Malevich, tarzının benzersizliğini terk etmeden daha mecazi bir yola dönerken çok yönlülüğünü gösterir.
Sanatçının karısı, tasvir edilen figür, kompozisyonun merkezini işgal ederek Malevich'in hayatındaki bir dönemin hem ilhamını hem de simgesini somutlaştırıyor. Temsil doğrudan ve statiktir, ancak bu görünür istatizm, portreye hayat veren formların ve renklerin canlı etkileşimi ile kırılmıştır. Şiddetli ve esrarengiz olan kadının yüzü, her ikisi de sanatçının stilistik evriminde bulunan Kübizm ve Rus popüler sanatının etkisini yansıtan vuruşlarla tanımlanmıştır. Biraz badem olan gözler, izleyiciye bir kararlılık ve melankoli karışımı ile bakıyor gibi görünüyor, durdurulmuş bir tefekkür davet eden bir belirsizlik.
Bu çalışmada renk kullanımı da bahsetmeye değer. Malevich, suprematist kompozisyonlarının parlak renklerinin aksine, korkunç ve tondan oluşan bir palet tercih ediyor. Yumuşak cilt tonları ve kadının elbisesi, figürün şok edici bir netlikle ortaya çıkmasını sağlayan basit nötr renk arka planı ile tamamlanır. Teknik, önceki çalışmalarından daha az titiz bir şekilde geometrik olmasına rağmen, planların ve ciltlerin eğiliminde titiz bir bakım göstermeye devam ederek neredeyse heykeltraş bir üç boyutlu olduğunu düşündürmektedir.
Karısını sadece bir eş olarak değil, arketipik bir figür olarak temsil etme seçeneği, sosyo -politik ve kişisel dönüşüm döneminde istikrar ve samimiyetin bir sembolü olarak yorumlanabilir. Soyut bir soyutlama savunucusu olan Malevich, bu portrede insan figürüyle kısmi bir uzlaşma ve daha içgözlemsel bir keşif gösteriyor.
Malevich'in bu çalışmayı yarattığı tarihsel bağlam da önemli bir nüans sağlar. 1934'te Sovyetler Birliği, sosyalist gerçekçiliği resmi bir stil olarak teşvik ederek çeşitli sanatsal ifade biçimleri üzerindeki kontrolünü pekiştiriyordu. Bu baskı ve değişim dönemi, Malevich gibi sanatçıların sanatsal kimliklerini kaybetmeden yeni gerçeklere uyum sağlamaları gerektiği anlamına geliyordu. Bu nedenle, çalışma sadece samimi bir portre olarak değil, aynı zamanda kişisel direnişin sessiz bir beyanı ve yaratıcı ruhun zaman sıkıntıları karşısında sürekliliği olarak da görülebilir.
Özetle, Malevich'in karısının portresi, suprematist geçmişi ile figürlerin ve yüzlerin ön plana çıkmaya geri döndüğü yeni başlayan bir gelecek arasında geçici bir sentez yakalayan bir eserdir. İfadesinde yer almasına rağmen, insan jestinin evrenselliğinden ve sanatın tarihsel akımlara karşı esnekliğinden bahseden bir parçadır. Bu portre, sessiz varlığından bu yana izleyicileri Kazimir Malevich'in mirasının erişim ve derinliği üzerinde düşünmeye davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.