Tanım
Muhtemelen sanatçının özel bağlılığına mahkum olan eserin ikonografisi, yas tutanların mezar için hazırlanan Theestro'nun bedeninin etrafında gruplandığı ölü Mesih hakkındaki ağıtların kompozisyon şemasını ifade eder. Anointing ve zaten parfümlerle meshedilmiş.
Aynı temanın birkaç varyantının varlığından elde edilen belirsizliklere rağmen, en güçlü hipotez, Brera (Milan) resmini, Ludovico'sunda satılan mantegna atölyesinde bulunan "Escorzo'da Mesih" ile tanımlar. Oğlu Kardinal Sigismo Gonzaga'ya ve 1627'de Mantua'nın Lordlarının mülkiyeti arasında envanter.
Resmin arka hedefi, sadece kısmen mülkte karmaşık bir dizi değişiklikle karşı karşıya olan ve kafa karıştırıcı, belgelenen akademisyenler arasında bir tartışma konusu olmaya devam ediyor: en son, ancak kesin teoriye göre, resim 1628'de Charles'a satıldı. . Gonzaga koleksiyonunun en değerli parçalarıyla birlikte İngiltere i; Sonra Kardinal Mazarin koleksiyonuna antik pazara gitti; İkincisinin dağılımında bir asırdan fazla bir süredir kayboldu. 1806'ya kadar resimden daha fazla bilinmiyordu. Aslında, Accademia di Brera Giuseppe Bossi, heykeltıraş Antonio Canova'dan 1824'te Pinacoteca'ya ulaşan "açgözlü mantegna" nın satın alınmasında aracı olarak hareket etmesini istedi.
Kompozisyon, aşırı Scorzo tarafından vurgulanan büyük bir duygusal etki yaratır: Mesih'in bedeni, ona bakarken dramanın merkezine sürüklenen gözlemcinin bakış açısına çok yakındır; Buna ek olarak, her ayrıntı, bakışları en ayrıntılı vuruşlarda, mortis titizliğindeki katı elemanlarda ve yaralarda, ön planda açıkça sunulan yaralarda en ayrıntılı vuruşlarda durmaya zorlayan çizgilerinislik ile güçlendirilir. Bu tür bir görüntünün geleneği.
Lamentasyon teması ortaçağ ve rönesans sanatında yaygındır, ancak Mesih'in anointing olarak bilinen bir soruna dayanan bu tedavi o zaman için alışılmadıktır. Çoğu pişmanlık yas tutanlar ve beden arasında çok daha fazla temas gösterir. Işık ve gölgelerin zengin kontrastları, derin bir patetizm duygusu ile aşılanmıştır. Sahnenin gerçekçiliği ve trajedisi, anatomik detayları vurgulayarak, özellikle Mesih'in toraksını vurgulayan, oturmaları kısaltan ve dramatize eden şiddetli perspektifle güçlendirilir. Öğretmenin el ve ayaklarındaki deliklerin yanı sıra iki yas tutmanın yüzleri, idealizm veya söylem için herhangi bir imtiyaz olmadan temsil edilir. Vücudu kapsayan kuyu -çırpınan perdeler dramatik etkiye katkıda bulunur. Bu tablodaki benzersiz, görüntünün merkezi odağını, çok sayıda yoruma açık olan sanatsal bir seçim olan Mesih'in cinsel organlarına yerleştiren bir tasarımdır. Mantegna, fiziksel ve duygusal travmanın çok özel bir temsilini çizmeyi başardı.
Mantegna, hem güçlü bir şekilde kısaltılmış bir cesetin yürek parçalayıcı bir çalışmasını hem de İncil'deki bir trajedinin yoğun hareketli bir açıklamasını sundu. Bu resim sanatçının alan adının birçok örneğinden biridir. İlk bakışta, resim Scorzo'da şaşırtıcı derecede gerçekçi bir çalışma gibi görünüyor. Bununla birlikte, dikkatli bir inceleme, Mantegna'nın, bilmesi gereken gibi, doğru temsil edilirse vücudun büyük bir kısmını kapsayacağını şekillendirmenin ayaklarının boyutunu azalttığını ortaya koymaktadır.
Mantegna muhtemelen bu resmi kişisel cenaze şapeli için yaptı. Çocukları onu ölümünden sonra çalışmasında buldu ve borçlarını ödemek için sattı.
Bu başyapıt, Mantegna'nın sanatına özgüdür, burada bu tabloda sınırlandırılan alanın mimari olarak bir morgun soğuk ve kasvetli hücresi olarak tanımlandığı. İçine baktığımızda neredeyse korkunç bir gösteri görüyoruz: Abartılı Scorzo tarafından şişmiş, ağır bir ceset. Önde delikli iki büyük ayak var; Solda, gözyaşı ile lekelenmiş sabit maskeler. Ancak başka bir bakış ilk etkiyi dağıtır ve rasyonel bir sistem loş ışığın altında fark edilebilir. Mesih'in yüzü, diğer yüzler gibi, pembe yastığın sulu satén'ü, mermer levhanın soluk granülasyonu ve merhem şişesinin veteredasıyla uyumlu olan kırışıklıklarla dikilir. Örtünün ıslak kıvrımları, kuru yaraların etrafında çizik bir kaydırma gibi olan gergin cildin kıvrımlarını vurgular. Tüm bu çizgiler saçın vahşi dalgalarında yankılanır.
Mantegna'nın gerçekçiliği, öznenin maddi yönlerinde abartılı bir gecikmeden kaynaklanabilecek herhangi bir estetik hoşgörü üzerinde hüküm sürüyor. Onun gerçekçiliği, Hıristiyan acı ve istifası için yüce şiirsel bir duygu hakimdir. Mantegna'nın yaratıcı gücü, "tarihsel", şov hissine olan hissi her ikisi de büyük ölçekte. Görünen soğukluğunun ve incelenen müfrezenin ötesinde, Mantegna'nın duyguları bir tarihçinin duygularıdır ve tüm büyük tarihçiler gibi insanlık ile doludur. İnsanın tarihi ve kaderi ve iyi ve kötülük, yaşam ve ölüm sorunları hakkında trajik bir duyguya sahiptir.
Bu Ünlü resim Perspektif yanılsamasının etkileyici gücü, şiddetli soğukkanlılığı ve ustaca yönetimi, onu İtalyan yeniden doğuşunun en bilinen sembollerinden biri haline getiren bir eser olan Mantegna üretiminde mutlak bir zirvedir.
Resim, İtalya'nın Milano kentindeki Pinacoteca di Brera'da yer almaktadır.