Tanım
Francisco de Goya tarafından 1777 yılında yaratılan "La Umbreilla" resmi, erken romantizmin ve İspanyol Rococó tarzının özünü kapsayan bir eserdir. Hem kompozisyonu hem de renk paleti için öne çıkan bu parça, izleyiciyi onsekizinci yüzyılın sonlarında İspanyol aristokrasisinin günlük yaşamına bir yansımaya davet ediyor.
İşin merkezinde, lütuf ve zarafetle bir şemsiye sürdüren genç bir bayan var. Rahat tavrı ve aynı gölgeden yararlanma şekli, bir yolculukta veya açık hava toplantısında bir anın dinlenmesini önerir. Parasol seçimi kazara değildir; Genellikle güneş koruması ile ilişkili olan bu nesne, bir sofistike ve ayrım unsurunu da sembolize eder. İnce detaylarla süslenmiş tertemiz bir beyaz elbise giymiş genç kadın, zamanın kadın güzelliğinin ideal bir figürü olarak gösterilir, hem estetik ideal hem de sosyal statüyü uyandırır.
"Şemsiye" de renk kullanımı, işin atmosferini anlamak için gereklidir. Goya, resimdeki hafiflik hissini aşılayan beyazlar, mavi ve güllerin egemen olduğu yumuşak ve parlak bir palet kullanıyor. Parasolden filtreleyen ışık, tonların tazeliğini vurgularken derinlik katan bir gölge oyun yaratır. Bu ışık ve renk tedavisi, Barok Sözleşmelerinden daha doğal ve etkileyici bir temsile doğru ilerlemeye başlayan Aragonese öğretmeninin karakteristiğidir.
Boya fonları eşit derecede büyüleyici, dağınık olmasına rağmen kırsal bir pastoral güzellik ortamı öneren bir manzara gösteriyor. Arka planda bir talip veya kadının arkadaşı olarak yorumlanabilen bir adamın varlığı bir anlatı unsuru ekler. Bu detay, ince olmasına rağmen, zamanın asaletinin hayatında hüküm süren kuruma ve sosyal dinamiklerin anlatısını geliştirir.
Goya, kariyeri boyunca, sadece dış güzelliği değil, aynı zamanda insan deneyiminin karmaşıklığını da temsil eden karakterlerinin psikolojisini yakalama yeteneği için göze çarpıyordu. "La Umbreilla" da, genç kadının yüzünün ifadesi, sakin ama esrarengiz, düşünceleri ve duygusal durumu hakkında sorular ortaya çıkarır, ressamın sonraki çalışmalarında daha derin gelişecek ayırt edici bir özelliğidir.
Çalışma, Goya'nın İspanyol mahkemesinin oda ressamı olarak konsolide edildiği ve aristokrasinin hayatını ve ihtişamını yakaladığı tarihsel bir an içinde bağlamsallaştırılabilir. "Şemsiye", seçkinlerin temsilini neredeyse şiirsel bir duyarlılıkla birleştirme yeteneğinin dikkate değer bir örneğidir. Buna ek olarak, çalışma, aristokrat yaşamın güzelliğini ve idealini araştıran ve İspanyol sanatının kanonunu zenginleştirmeye katkıda bulunan diğer zamanın diğer resimleriyle uyumludur.
Sonuç olarak, "şemsiye" sadece bir şemsiye olan genç bir kadının portresi değildir; 18. yüzyıl İspanya'nın estetik, sosyallik ve kültürel normlarına yönelik bir pencere. Goya, kadın figürünün ince zarafeti olan renk ve duygusal karmaşıklığın kullanımındaki ustalık sayesinde bize, kreasyonlarının çoğu gibi, zaman aşan, geçmişle derin bir tefekkür ve diyalog davet eden bir çalışma sunuyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.