Tanım
1890'da boyanan Paul Gauguin'in "elma ve yeşil vazo ile" Bodegón "çalışması, renk ve şeklin ölü doğanın boyasında kullanımının önemli bir örneği olarak kendini gösteriyor. Bu parçada, post -impresyonizm öncüsü olan Gauguin, renk ve şeklin öznel bir şekilde kullanımı yoluyla duyguyu vurgulayan bir kompozisyon yaratmak için geleneksel doğallık temsilinden uzaklaşıyor. Sahneye, kompozisyonun merkezinde duran ve izleyicinin bakışlarını çeken bir odak noktası yaratan varlığında anıtsal olan yeşil bir vazo hakimdir. Bu nesneye, canlı tonu ile, hacmini ve rengini vurgulayan bir tedavi ile temsil edilen elmalar eşlik eder.
Bu çalışmada renk tedavisi temeldir. Gauguin, sıcak ve soğuk tonlar arasında dikkate değer bir kontrast kullanır. Koyu kırmızı, vazonun yeşili ve arka plandaki en yumuşak tonlarla, mavi ve yeşil bir yelpazede bulunan elmalar. Bu kontrast sadece kompozisyona hayat vermekle kalmaz, aynı zamanda izleyiciyi ölü doğanın farklı unsurları arasındaki ilişki üzerinde düşünmeye davet eder. Elmalar, bolluk ve zamanın geçişine yansımaları uyandıran sembolizmle dolu arzu nesneleri olarak sunulur.
Tablo içindeki elemanların düzenlenmesi de söze değer. Vazonun elma ile çevrili merkezi düzlemde riskli yerleştirilmesi, bir stabilite hissi yaratırken, yumuşak gölgeler üç boyutlu bir boşluk önerir. Arka plan, dünyevi tonları ile duygusal bir yükün çalışmalarını aşılıyor ve aynı zamanda olağanüstü unsurların daha yoğun bir şekilde parlamasına izin veriyor. Gauguin'in fırça vuruşu, kendine özgü stilini ortaya koyuyor: kompozisyon düzenin bir parçası olmasına rağmen, hayatı ve kendi başına bireyselliği soluyan gevşek bir çizgi.
Gauguin, kariyeri boyunca, doğadan manevi yaşama giden şarkıları keşfetti ve bu çalışma, tanımlayıcı işlevinin rengini kendisi için konuşmak için kurtarmak için arayışını kapsıyor. Vazonun sembolizmi, eğrisel formu ile, halihazırda olgun olan meyvelerin aksine doğurganlık ve yaşam için bir ima olarak yorumlanabilir ve görünür olanın ötesine geçen bir yaşam döngüsünü gösterir. Bu Gauguin'in günlük nesneleri, çağdaş eleştirmenleri ve sanat severleri eşit olarak büyülemeye devam eden derin bir duygusal rezonansla örtüşme yeteneğidir.
Tahiti'de yapılanlar gibi döneminin diğer eserleriyle karşılaştırıldığında, "elma ve yeşil vazo ile Bodegón" tarzının evrimini ortaya koyuyor. En son eserlerinden daha az renkli olsa da, bu natürmort, zamanının sözleşmelerine meydan okuyan aynı yenilikçi yaklaşımı yansıtıyor. Renk, şekil ve sembolizm kombinasyonu yoluyla Gauguin sadece bir anı yakalamakla kalmaz, aynı zamanda seyirci ve eser arasında bir diyalog kurar, yaratılışından sonra bir asırdan fazla rezonansa devam eden bir diyalog.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.