Tanım
1915'te yapılan Maurice Arrensergast'ın "Elma ile Muerto Nature" çalışması, Yüzyıl XX'in Amerikan resminde renk, şekil ve kompozisyon kullanımı üzerinde derin bir yansıma davet eden ölü doğanın türü içinde olağanüstü bir temsildir. Empresyonist tarzı ile bilinen Prendergast, bu çalışmaya sadece temsil edilen nesnelerin özünü değil, aynı zamanda seyirci ile rezonansa giren bir sevinç ve canlı yaşam hissi de elde eder.
Çalışma, bir yüzeyde bir masa veya küçük bir sunak olarak kabul edilebilecek dikkatli ve dengeli bir elma eğilimini sunar. Bu resimde renk kullanımı temeldir; Elmaların kırmızı, yeşil ve sarı tonları yoğun ve parlaktır, neredeyse hissedilir bir tazelik çağrısında bulunur. Her elma, doğallık ve özgünlük hissini damıtan bir kalite olan parlaklık yayıyor gibi görünüyor. Prendedgast'ın kullandığı palet sadece doğal renklerin temsili değildir; Bu renklerin ortaya çıkabileceği canlılığın bir kutlamasıdır. Gölgeler ve refleksler azalır, ancak genel olarak aydınlatılmış bir ortam olduğunu düşündüren parlaklığın genel atmosferine katkıda bulunur.
Çalışmanın bileşimi oldukça etkilidir. Elmalar, izleyiciye resim boyunca bakacak şekilde organize edilir ve harmonik bir görsel deneyim yaratırlar. Bu meyvelerin konumlandırılmasında net bir hiyerarşi yoktur, daha ziyade sizi her öğeyi bir bütün olarak gözlemlemeye davet eden ince bir simetri vardır. Bu, prestrgast resminin merkezi bir özelliği olan günlük nesnelerin doğası ve sadeliği ile bağlantıyı teşvik eder. Çalışmada insan karakteri olmamasına rağmen, meyvelerin ayrıntılarına dikkat, onlara neredeyse animasyonlu bir varlık verir. Elmalar, ev hayatına emanet edilen rutinleri ve gelenekleri çağrıştıran odak noktası gibi görünüyor.
Maurice Prengast, Amerikan İzlenimciliği olarak bilinen hareketin bir parçasıdır, ancak çalışmaları genellikle bu sınıflandırmayı aşar. Canlı renklerin ve basitleştirilmiş şekillerin kullanımında bir arka planla, teknikleri, renklerin gerçekliğin fotoğrafik temsili hakkında nasıl etkileşime girebileceği hakkında daha fazla şey vurgular. Bu yaklaşım, soyutlama ve deneyselliğin hayati kağıtlar oynadığı sonraki hareketlerin öncüsü olarak görülebilir.
Kariyeri boyunca Arrentgast, kendini en sevdiği türlerden biri olarak ölü doğa olarak çeşitli bağlamlarda ışık ve rengin keşfetmesine adadı. İşleri "Orange" (1915) veya "Meyve Kurulu" (1912) gibi diğer benzer resimler, bir renk oyunu ve aynı sanatsal felsefeyi yansıtan nesnelerin bir eğilimini sunar. Bazılarının, renk ve şekil yoluyla duyumlar arayışı ile doğal dünyanın mimetik çoğalmasını bırakan post -impressionist hareketini düşündüğünün etkisi bu çalışmada belirgindir.
"Elma ile Kaldırma" sadece meyvelerin basit bir temsili olarak değil, aynı zamanda günlük yaşamın güzelliği üzerine kurma vizyonunun bir kanıtı olarak da dikilir. Basitliği yüce haline getirme yeteneğinde, bu çalışma dünyanın önemliliği ve günlük yaşamda estetik algının önemi üzerine bir meditasyon daha ince. Bu nedenle, çalışması Amerika'daki sanatın evrimini ve renk ve insan deneyimini keşfetmek için araçların yolunu anlamak için gereklidir. Her elmada, pregrast bugün insanlarla rezonansa devam eden bir görsel memnuniyet anını kapsüllemeyi başarıyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.