Tanım
William-Adolphe Bouguereau'nun cehennemdeki Dante ve Virgil tablosu, Dante Alighieri'nin cehennemde yürürken "İlahi Komedi" nin iki edebi karakterini temsil eden etkileyici bir sanat eseridir.
Her zamanki sanat eserlerinden farklı olarak, Dante ve Virinio Bouguereau'da tamamen farklı bir atmosfer anlatıyor.
Sanatçı, bu ünlü resimde Dante Alighieri tarafından 1300'de Dante'nin ölü şair Virgil tarafından cehenneme götürüldüğü klasik bir şiirin sahnesini temsil ediyor.
Bu resim, cehennemin sekizinci çemberinde, sahtecilik ve sahtecilik çemberinde yer alan kısa bir sahneden esinlenmiştir. Orada, Dante'ye Virgil eşlik ederken, iki kınanmış ruh arasında bir kavga gözlemliyor: Capocchio, sapkın ve simyacı. Mirasını hileli bir şekilde iddia etmek için bir ölü kimliğini gasp eden Gianni Schicchi tarafından boynuna saldırdı ve ısırıldı.
Resim, Bouguereau'nun sadece 25 yaşında olduğu 1850'de yaratıldı. Gençliğine rağmen, resim genç sanatçının yetenek ve yeteneğini gösteren harika bir teknik ve sanatsal alan gösteriyor.
Bouguereau, Rönesans İtalyan öğretmenlerinden ve özellikle Rafael ve Miguel Ángel'in çalışmasından etkilendi. Bu, karakterlerin gerçekçi temsiline ve cehennemin manzarasını ve mimarisini temsil ettiği hassasiyetine yansır.
Resim, kompozisyonun dengesine ve oranına yansıtılan ve netlik ve hassasiyete vurgu yapan neoklasik sanatın bir çalışmasıdır. Bu özellikler, mükemmellik ve ideal güzellik arayışı ile karakterize edilen bu sanatsal hareket için tipiktir.
Çalışma, Bouguereau'nun bu çalışmada ölüm ve din meselelerini araştırmakla ilgilendiğini öne süren sanat eleştirmenleri ve tarihçiler tarafından yorumlama konusu oldu. Resmin, manzaranın ayrıntılı temsilinde ve cehennemin mimarisinde görülen İtalyan sanat ve kültürüne on dokuzuncu yüzyılın büyüsünün bir yansıması olduğu da belirtilmiştir.
Dante ve Virgil in Cehennem, genç Bouguereau'nun yeteneğini ve yeteneklerini ve İtalyan kültürü ve dinine olan ilgisini gösteren etkileyici bir eserdir.
William-Adolphe Bouguereau'nun "Dante ve Cehennemde Virgil" resminin daha az bilinen bir yönü, zamanının kültürel ve sanatsal gerginliğini yansıtma şeklidir. 1850'de gerçekleştirilen bu çalışma, izlenimciliğin ve diğer modern sanat biçimlerinin ortaya çıkmasından hemen önce sanat tarihinde bir geçiş dönemine denk geliyor.
Akademik bir sanat savunucusu olan Bouguereau, bu değişim anında ilginç bir konumdaydı. Çalışmaları kusursuz tekniği ve klasik normlara yapışması ile çok değerli olmasına rağmen, yerleşik sanatsal gelenekleri yenilik yapmaya ve kırmaya çalışanlardan da eleştirilerle karşılaştı.
"Dante ve Virgil in Cehennem", Bouguereau'nun teknik ustalığının ve gerçekçiliğe ve anatomik hassasiyete olan bağlılığının mükemmel bir örneğidir. Bununla birlikte, aynı zamanda, bu çalışma o sırada ortaya çıkan yeni teknikler veya stiller yaşamamaktadır. Bu, hem akademik sanatın zirvesini hem de gelecek en devrimci sanatsal hareketlere bir başlangıç yapan sanat tarihinin ilginç bir ara noktasına yerleştirir.
Cehennemdeki Dante ve Virgil, pozisyonu kaplar. 64 listesinde ünlü tablolar