Capuchinas ve Dalias bir sepette - 1884

1884'te yapılan Paul Gauguin'in "Capuchinas ve Dalias bir sepette" resmi, renk kullanımının ve sanatçının daha bireysel ve sembolik stillere doğru evrimini karakterize eden formun temsili bir çalışması olarak duruyor. Bu çalışmada, Gauguin, kompozisyonu oluşturan çiçeklerin, özellikle Capuchinas ve Dalias'ı oluşturan, yoğun tonları doğa ve sanatçının vizyonu arasında bir diyalogun aracı haline gelen bir sepette düzenlenmiş canlı özünü yakalar.

Ön planda, çiçekler belirgin bir ilgi merkezidir. Gauguin, temsilinde neredeyse heykelsel bir yaklaşım kullanır, şekilleri çiçeklere neredeyse hissedilir bir canlılık veren kalın ve dinamik fırça darbeleri ile modeller. Capuchinas, yuvarlak şekilleri ve sıcak renkleri ile, karmaşık yaprakları katmanları bir ihtişam dağıtımında açılıyor gibi görünen Dalias ile kontrast oluşturuyor. Çiçeklerin düzenlenmesi kazara değildir; Her biri kendini bir görünümde kutluyor gibi görünüyor ve sepet, bu bireysellikleri uyumlu bir kompozisyonda gruplandıran bir alan haline geliyor.

Bu çalışmada renk kullanımı daha derin bir analize layıktır. Gauguin, ışık ve gölge ile oynayan doymuş tonları tercih eden natüralizmin ötesine geçen bir palet sergiler. Capuchinlerin canlı kırmızısı sarı ve turuncu ile yankılanır, neredeyse mistik görünen bir enerji uyandırır. Sepetin yeşili ve arka plan sadece bir kontrast olarak hizmet etmekle kalmaz, aynı zamanda nesne ve bağlamı arasında bir bağlantı kurar ve dolgunluk hissine katkıda bulunan görsel bir denge oluşturur. Bu renk seçimi, Gauguin'in, rengin sadece tanımladığı değil, aynı zamanda duygusal ve estetik durumları da ilettiği sonraki çalışmalarını derinleştireceği sembolizmin bir tezahürüdür.

Çalışma doğanın bir çalışması olmasına rağmen, çiçeklerin canlılığını daha da özelleştiren insan karakterlerinden yoksundur. Bu seçim, Gauguin'in günlük yaşamın unsurları aracılığıyla öznelliği ve duygusallığı keşfetme arzusunu temsil etmektedir. Çiçeklere olan ilgisi, çoğu zaman geçici güzelliğin sembolleri, gelecekteki arzularını sanattaki maddi olmayanı yakalama arzusunu öngörüyor. Benzer şekilde, "bir sepette capuchinas ve dalyas" ın başlangıçta izlenimcilikten etkilenen Gauguin'in daha özgür ve daha etkileyici bir stile geçişini özetlemeye başladığı bir dönemin bir parçası olması, göz ardı edilmemelidir.

Şu anda, bu çalışma, genellikle insan figürlerini ve folklorun unsurlarını tanıtmasına rağmen, çağdaş tablolarının birçoğunda tekrar eden bir unsur oluşturan doğanın keşfinin sürekliliğinin bir kanıtı olarak sunulmaktadır. "Capuchinas ve Dalias bir sepette" bize basit görsel stili aşan bir boyutta hikaye anlatma renk, şekli ve kompozisyonu kapasitesini hatırlatıyor. Bu çalışma sayesinde Gauguin sadece bir buket sunmakla kalmaz, aynı zamanda izleyicinin doğası ve algısı arasında bir diyalog kurar ve onu plastiğin daha derin ve daha nüanslı bir gerçekliğin sembolü haline geldiği bir dünyaya girmeye davet eder. Böylece, çalışma Gauguin'in sanatsal kaygılarının bir manifestosu olarak duruyor ve gelecekteki sembolizmi keşfetmesini ve bize sunulan her görsel zevkte yaşayan iç dünyalara olan ilgisini öngörüyor.

KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.

Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.

Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.