Tanım
Francisco de Goya'nın "ve onun evi alevlerde" (1799), onu romantizmin ve zamanının sosyal ve duygusal dönüşümlerinin paha biçilmez bir ifadesi haline getiren tarihsel ve sanatsal bir bağlamda. Yakın zamanda Carlos IV tarafından mahkeme ressamı olan Goya, resme önündeki resme hakim olan katı neoklasizm sözleşmelerinden uzakta daha psikolojik ve eleştirel bir görsel dili keşfetmeye başlıyor. Geç aşamasının temsilcisi olan bu çalışma, insan dramasına özel bir ilgi ve kişisel eylemlerin sonuçlarını daha geniş bir çerçevede göstermektedir.
Resmin kompozisyonu, erkek karakterin yüzünde yakın ızdırap yakalayan merkezi bir sahne etrafında dönerken, bir ev arka plana yoğun bir şekilde yanar. Pozisyonu hem umutsuzluğu hem de iddiayı yansıtan adam, kollarını cennete yükseltiyor, muhtemelen yardım gerektiriyor veya şansını pişman ediyor. Bu pozisyon, yüzünün ifadesi ile birlikte, izleyiciyle güçlü bir duygusal bağlantı başlatır. Bu çalışmada, Goya, duygu ve görsel anlatımın gerekli olduğu sonraki üretiminin çoğunu karakterize eden bir stil olan teatraliteyi ustaca dahil eder.
Renk kullanımı "ve evi alevlerde", karanlık arka plan ve sahneyi aydınlatan yanan alevler arasında dikkate değer bir kontrast için öne çıkıyor. Alevlerin kırmızı, turuncu ve sarı tonları sadece bir hareket ve dinamizm duygusu sağlamakla kalmaz, aynı zamanda tehlike ve acı atmosferini de yoğunlaştırmaktadır. Işıkların ve gölgelerin oyunu dramayı güçlendirir ve izleyicinin durumun dehşetine girmesine izin verir. Goya, Chiaroscuro'yu ustalıkla yönetir ve seyircinin sadece bir gözlemci değil, o anın trajedisinde istemsiz bir katılımcı olduğu bir alan yaratır.
İşte görünen karakterler sınırlıdır, ancak etkileri derindir. Ön plandaki adam ızdıraplarında etkilidir, arka planda, alevlerdeki ev neredeyse kendi içinde bir karakter gibidir, kayıp, yıkımı ve belki de insan pervasızlığının sonuçlarını simgelemektedir. Diğer karakterlerin olmaması, kahramanın yalnızlığını ve umutsuzluğunu vurgular ve onun acısı ve arkasında gelişen felaket hakkında tamamen dikkatin odaklanmasını sağlar.
İşin arka planını keşfetmek, "ve evinin alevlerde olduğu", sadece günlük yaşamın bir sahnesini değil, aynı zamanda 18. yüzyılın sonunda İspanya'yı geçen sosyal gerilimleri de yansıttığı düşünülebilir. Bu dönem siyasi gerilimler ve sosyal çatışmalarla işaretlenir ve Goya, bu çalışma yoluyla toplumun gelecekteki eleştirisini öngörmektedir. Resim, hayatta güvenli olduğunu düşündüğümüz kırılganlığın bir alegorisi olarak okunabilir; Yangın, yıkıcı ve arındırıcı, günlük yaşamda gizlenen yakın tehlikeleri hatırlatır.
Kısacası, "ve onun evi alevlerde" bir yangının temsilinden çok daha fazlasıdır. Doğal ister sosyal olsun, insan ızdırapları ve kontrol edilemeyen güçlere karşı savunmasızlık üzerine yansımayı davet eden güçlü bir görsel iddiadır. Francisco de Goya, keskin ve duygusal tarzıyla, insan durumu ile yankılanan bir trajedi anına hayat vermeyi başararak, çalışmalarını düşünmeyi bırakanlara derin bir izlenim bırakıyor. Bu tablonun duygusal gücü, renk bakımının ve dramatik kompozisyonun kullanımı onu İspanyol öğretmeninin sanatsal yörüngesinde bir kilometre taşı haline getirir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.