Tanım
Henri Rousseau'nun "Bottom ve Meudonbillancourt'un görünümü" (1890), bu kendini etkileyen sanatçının çalışmalarını karakterize eden NAIF stilinin büyüleyici bir örneği olarak sunulmaktadır. Bu çalışma ile Rousseau, onu çevreleyen modern karmaşıklıktan uzak bakmasına rağmen, vahşi yaşamın özünü ve doğal çevrenin huzurunu yakalayan bir manzaranın temsiline dalıyor.
Resmin bileşimi, dikey ve yatay dağıtımında cömerttir, doğanın pastoral bir vizyonunu çerçeveleyen unsurları birleştirir. Arka plan, rüya gibi bir atmosfer ve huzur havası veren süngerimsi bulutlarla noktalı açık mavi bir gökyüzünün temsili ile ifade edilmiştir. Göz ön plana doğru ilerlerken, coşkulu bitki örtüsü ve verimli toprak, canlı bir yeşil ve kahverengi paletle kendini gösterir. Bu renk kullanımı sadece işe derinlik katmakla kalmaz, aynı zamanda gökyüzünün mavi canlılarıyla bir kontrast oluşturur, böylece tefekkürü davet eden görsel bir denge oluşturur.
Ağaçlar ve çalılar gibi doğanın unsurları, Rousseau'nun detaylara dikkatini ortaya çıkaran hassasiyetle düzenlenmiştir, ancak stili geleneksel perspektif etkilerinden çıkarılması genellikle sahneye neredeyse çocukça bir kalite açılır. Teknikteki bu masumiyet, Rousseau'nun doğa hakkında sahip olduğu idealize vizyonla yankılanıyor, çalışmalarında yinelenen bir tema, kırsal yaşamı kentsel karmaşıklığın üzerinde idealize ediyor. Çalışmalarının çoğunda yaygın olduğu gibi, manzarada insan figürleri bulamıyoruz; Karakterlerin olmaması, çalışmaya düşünceli bir boyut katar ve seyircinin dikkat dağıtıcı olmadan sahneye dalmasına izin verir.
"Vistom ve Meudonbillancourt" çalışmasının, bu durumda manzaranın yoğun sebzeleri ve onun peyzajlarına kıyasla daha yerli ve kırsal olmasına rağmen, Rousseau'nun orman ve doğa tarafından büyüsünün bir yankısı olarak görülebileceğini belirtmek önemlidir. Kariyerinde daha sonra bileceğimiz ormanın egzotik portreleri. İlkel tarzı ile bilinen Rousseau, akademik resmin sözleşmelerine meydan okudu ve çalışmalarında samimiyet ve saf duygusal ifade özünü yakalamayı başardı.
Bu resim sayesinde, Rousseau'nun sürekli diyaloğunu çevresi ve sıradan güzellik arayışını algılıyoruz. Teknikteki eksikliklerine rağmen, sanatı basit bir kutlama olarak sürdürülüyor, izleyicileri günlük manzaralarda büyüyü yeniden keşfetmeye davet eden açıklayıcı bir vizyon. Sonuç olarak, "Bottom ve Meudonbillancourt'un görüşü", Rousseau'nun tamamen gerçek ve kişisel lens yoluyla doğal huzur uyandırma konusundaki eşsiz yeteneğinin bir ifadesi olarak, post -impresyonizm çalışmasında önemli bir yeri hak eder.
Bu çalışma, o zamanların birçok sanatçısının doğası gereği büyüsünü yansıtan diğer çağdaş manzaralar ışığında da görülebilir, ancak içinde Rousseau benzersizliği için öne çıkıyor. Camille Pissarro veya Claude Monet gibi diğer çağdaş sanatçılar, gevşek fırça darbesi tekniklerine ve izlenimci etkilere başvururken, Rousseau daha doğrusal bir temsile ve cesur renklere yapışır, akademik teknik eksikliğini, benzersiz bir erdem haline getiren, benzersiz bir erdem haline getirirken, Bir asırdan fazla bir süre sonra işini düşünenleri düşünenleri düşünenleri düşünenleri düşünenleri düşünün.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Resim Reprodüksiyon Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.