Tanım
"Erkek. Erkeklerin ve kadınların mantıksız figürleri" resminde, suprematizmin ebeveynlerinden Kazimir Malevich, geleneksel figüratif temsil sözleşmelerini kırarak resimsel alanın algılanmasını ve anlayışını radikalleştirir. Kariyerinin en deneysel yönüne yazılan 1916'lık bu eser, taklitten ayrılmış ve geometrik şekillerin ve birincil renklerin saf diline odaklanan yeni bir estetik arayışını örneklendiriyor.
Dikkatli bir şekilde gözlemlerken "erkek. Erkeklerin ve kadınların mantıksız figürleri", stilize insan figürlerinin bir yan yana ile karşı karşıya kalırız ve parlak renkler ve zıt uçaklarla işlenmiş gerçekçi detaylardan çıkarılırız. Rakamlar neredeyse anıtsaldır, alanı güçlü bir güçle işgal eder, ancak aynı zamanda, bileşimsel olarak kırılgan ve geçici algılanır, sanki Malevich insan varlığının irrasyonalitesini ve saçmalıklarını vurgulamak istiyormuş gibi algılanır. Vücutlar, eserin başlığında belirtilen "mantıksız" karakteri güçlendiren tutarlı bir anatomik mantığa tabi değildir. Bu tür deformasyonlar, yirminci yüzyılın şafağında Rus Avant -Garde hareketine bir yabancılaşma ve kopukluk, içsel özellikler verir.
Bu parçada kromatik kullanım özel bir sözü hak ediyor. Malevich temel bir paletle sınırlı değildir, ancak bir dizi parlak ve cesur renk kullanır: kırmızı, siyah, portakal, beyaz ve yeşil, muhalefette ve aynı anda şematik uyumda bulunan. Acımasız ve hassas bir fırça ile uygulanan bu renkli kontrast, sadece şekilleri tanımlamakla kalmaz, aynı zamanda figürler paralel ve anlaşmazlık evrenlerinde varmış gibi bağımsızlıklarını birbirinden vurgular. Bu teknik, temsili aşmaya ve gerçekin metafizik algısını keşfetmeye çalışan Malevich'in Yüce Felsefesi ile yankılanıyor gibi görünüyor.
Çalışmanın bileşimi, görünüşe göre yapılandırılmamış olsa da, figürlerin tuvalin iki boyutlu yapısı içinde dengelendiği mekansal bir dinamik ortaya koymaktadır. Malevich, figürleri çevreleyen boşluk ve karakterlerin kromatik yoğunluğu arasında kesin bir denge elde ederek izleyicide sürekli hareket ve sürpriz bir his yaratır. Sanatsal yaratılışın daha içgözlemsel ve duygusal bir takdirine yönelik gözlemleyenlere rehberlik ederek, yönelim bozukluğunun açık bir niyeti vardır.
Kazimir Malevich'in çalışması bağlamında yer alan bu resim, güvenilir figüratif temsilin soyutlanmasına ve reddedilmesine olan ilgisinin devamı olarak görülebilir. 1915 Yüce Manifestosunda Malevich, sanatın özünün saf duyarlılığın üstünlüğünde ikamet ettiğini ve "insan. Erkek ve kadınların mantıksız figürleri" bu prensibi mükemmel bir şekilde göstermektedir. Çalışma aynı zamanda benzer geometrik şekiller ve renk teorileri ile deney yaptığı "Yüce Kompozisyon: Uçak Uçan" (1915) ve "Campesino Head" (1928-1929) gibi aynı dönemin diğer eserleriyle de ilgilidir.
Son olarak, bu çalışmayı yirminci yüzyılın başlarındaki tarihsel ve sanatsal geleceğe yerleştirmek çok önemlidir. Rus devrimi ve sekelleri, sanatın toplumdaki işlevi hakkında acil sorular getirdi. Malevich, Suprematist keşifleriyle, sadece geleneksel sanatsal kanonlara meydan okumakla kalmadı, aynı zamanda kargaşaya ve zamanının, insan varoluşunun temel gerçeğini temsil etmenin bir yolunu bulduğu radikal olarak yeni bir vizyonla tepki verdi. "İnsan. Erkeklerin ve kadınların mantıksız figürleri" bu avant -garde dürtüsü, görünür ve görünmez, rasyonel ve irrasyonel arasındaki bir köprü.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.