Tanım
1879'da boyanmış Paul Cézanne'nin "açık çekmeceli Muerto Nature" çalışması, form ve renk keşfiyle gerçekliğin temsilinde yazarının ustalığının etkili bir ifadesidir. Post -impressionism'in temel bir figürü olan Cézanne, zamanının sözleşmelerine meydan okudu ve olağanüstü olağanüstü hale getiren bir perspektif sundu. Nesne ve his arasındaki bu açık yakınsama, tablo dengeli bileşimi ve elementlerin özenle yapılandırılmış bir alanda canlandığı kromatik incelikleri için öne çıkıyor.
Cézanne'nin ölü doğaya yaklaşımı, formların neredeyse fotoğrafik hassasiyetle ortaya çıktığı klasik gerçekçilikten oldukça farklıdır. "Açık Çekmeceli Bu Certant Nature" da, nesnelerin eğilimi kasıtlıdır: koyu bir tabloda, iç kısmını, birkaç meyvesini ve yerli bağlamın istiflendiğini gösteren bir arka plan tuvali ortaya çıkaran açık bir çekmece. Bu unsurların seçimi kazara değildir; Her birinin kendi geçmişi ve anlamı vardır ve birlikte izleyiciyi evin yakınlığını ve doğa ile ilişkisini keşfetmeye davet eden görsel bir diyalog yaratırlar.
Cézanne, hareket ve hacim öneren çeşitli formlarda sunulan meyvelere hayat veren dünyevi tonlar ve canlı nüanslar açısından zengin bir palet kullanır. Renk uygulama tekniği son derece dikkatlidir ve genellikle dokusal zenginliğe yol açan kısa ve örtüşen fırça darbeleri kullanır. Elma ve armut sadece statik nesneler değildir; Cézanne'in tabloyu daha samimi bir algı biçimine doğru hareket ettirme yeteneğini ortaya çıkaran bir başarı olan hissedilir ve neredeyse üç boyutlu hissediyorlar.
Resim esasen statik olmasına rağmen, renklerin etkileşiminde ve nesnelerin eğilmesinde ince bir dinamizm vardır. Açık çekmece, sanki gözlemci içinde önemli bir nesne keşfetmek üzereymiş gibi, sonsuz bir anlatı öneren bir merak ve sürpriz unsuru ekler. Araştırmaya davet eden bu zorlu doğa, temsil sanatını, izleyicinin yorumlama sürecinde aktif bir katılımcı haline geldiği öznel yorumuna geçen Cézanne tarzının karakteristik bir özelliğidir.
İnsan figürlerinin bu çalışmada sunulmaması bir sınırlama gibi görünebilir, ancak aslında Cézanne'nin insanın günlük çevresindeki yeri hakkındaki anlayışını araştırır. Nesneler, cansız olmasına rağmen, seçim ve eğilim yoluyla insan varlığını yansıtan hayati bir öz ile doludur. Her nesne bir hikaye anlatıyor gibi görünüyor, her gölge ve ışık bu örtük anlatıdaki rolünü oynuyor.
Cézanne, onun peşinden gelen nesiller boyu sanatçıları etkiledi, resimde geometrik yapıların dahil edilmesinde öncü oldu ve geleneksel sanat anlatısına meydan okudu. "Doğayı Açık Çekmece ile Kaldırma", formu iki boyutlu bir alanda keşfetmesinin harika bir örneğidir ve gerçekliğin sanatta nasıl algılandığı ve temsil edildiği konusunda bir dönüm noktası işaret eder. Çalışma sadece Cézanne'nin teknik yeteneğinin bir ifadesi değil, aynı zamanda günlük yaşam ve basit güzelliği üzerindeki duygu ve yansımayı uyandırma yeteneğinin de bir ifadesidir.
Bu çalışmayı gözlemlerken, izleyici, her detayın bizi çevreleyen şeyle daha derin bir bağlantı ihtiyacı ile yankılandığı yavaş bir tefekkürün tadını çıkarmaya davet edilir. Cézanne'nin "Açık Çekmecesi ile Muerh Doğası" nihayetinde, görünüşte geçici anların sadeliği, günlük yaşamın önemini düşünmeye davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.