Art Nouveau'nun başlangıcı
Art Nouveau'nun - kelimenin tam anlamıyla "yeni sanat" - iki farklı etkiye atfedilebilir: Birincisi, 1880 civarında, Art Nouveau gibi dissal tasarıma karşı bir tepki olan İngiliz Sanat ve El Sanatları hareketinin tanıtımı idi. ve Viktorya döneminin dekoratif sanat kompozisyonları.
İkincisi, Gustav Klimt, Emile Gallé ve James Abbott McNeill Whistler gibi sanatçılar da dahil olmak üzere 1880'lerde ve 1890'larda birçok Avrupalı sanatçıyı süpüren Japon sanatının şu anki modası, özellikle odun gravürleri idi. Özellikle ahşap bloklardaki Japon gravürleri, çiçek ve soğanlı formlar ve "kırbaç" eğrileri içeriyordu, sonunda sanat nouveau haline gelenlerin tüm temel unsurları.
Art Nouveau Japonca - Katsushika Hokusai'nin Dalgası
Art Nouveau'nun resmen başlattığı ilk sanat eserlerini belirtmek zor. Bazıları, Vincent van Gogh ve Paul Gauguin resimlerinde bulunan damgalı ve akışkan çizgilerinin ve çiçek fonlarının, Moulin Rouge: Goulue gibi Henri de Toulouse-Lautrec'in dekoratif litograflarını temsil ettiğini iddia ediyor ( 1891).
Bununla birlikte, çoğunluk dekoratif sanatların kökenlerine ve özellikle bir mimar kitabının toz ceketine işaret ediyor ve İngiliz Tasarımcı Arthur Heygate Mackmurdo 1883 Wren'in Şehir Kiliseleri hacmi için.
Mackmurdo, Arthur: Art Nouveau'nun ilk temsili olarak atfedildi
Kitabın tasarımı, sayfanın altındaki düzleştirilmiş bir bloktan yayılan çiçeklerin serpenteant saplarını gösteriyor ve bu da Japon tarzı ahşaptaki gravürleri açıkça hatırlıyor.
Art Nouveau sergileri
Art Nouveau, zirvesi sırasında uluslararası sergilerde genellikle daha göze çarpıyordu. Yeni stil beş özel fuarda merkezi sahnenin tadını çıkardı: Paris'teki 1889 ve 1900 tarihli Universeles sergileri; Art Nouveau'nun büyük ölçüde Belçika Kongo'nun egzotik ormanlarıyla el sanatlarının olanaklarını göstermek için kullanıldığı Brüksel'de 1897 Tervueren'in maruz kalması; 1902 Turin Modern Dekoratif Sanatları Uluslararası Sergisi; ve Nantes'teki 1909 Fransa'nın uluslararası sergisi.
Bu fuarların her birinde, stil sergilenen dekoratif sanat ve mimarlık açısından baskındı ve 1902'de Turin'de Art Nouveau, diğerlerini dışlayarak, pratik olarak tüm tasarımcılar ve tüm uluslar tarafından seçilen stildi.
Uluslararası Modern Dekoratif Sanat Sergisi
Sanat Nou
Veau: Bin isimleri olan bir sanat akımı
Alman tüccarı ve Paris'te Japon sanatının farkındalığı olan Siegfried Bing, Aralık 1895'te mobilya ve dekoratif sanatlarda tarzın ana tedarikçilerinden biri haline gelen L'Art Nouveau adlı bir mağaza açtı. Kısa sürede, mağazanın adı Fransa, Büyük Britanya ve Amerika Birleşik Devletleri'nde stil ile eş anlamlı hale geldi. Bununla birlikte, Batı ve Orta Avrupa'daki Art Nouveau'nun büyük popülaritesi, birkaç farklı başlık olduğu anlamına geliyordu. Almanca konuşan ülkelerde, genellikle Jugendstil (Gençlik Stili), Jugend adlı bir Münih dergisinden alınan onu popülerleştirdi. Bu arada, Viyana'da, Gustav Klimt tarafından Hogar, Otto Wagner, Josef Hoffmann ve Viyana'nın ayrılmasının diğer kurucuları, Sezesssionstil (Ayrılık Stili).
Aynı zamanda Modernizm İspanyolca, Katalan'da modernizm ve Stile Floriale (çiçek stili) veya Stile Liberty İtalya'da, Londra'daki Arthur Liberty Fabric mağazasından, stili popülerleştirmeye yardımcı oldu. Fransa'da yaygın olarak deniyordu Stil Modrne ve ara sıra Stil Guimard Oradaki en ünlü uygulayıcının onuruna, mimar Hector Guimard, Hollanda'da ise genellikle denir Nieuwe Kunst (Yeni sanat).
Çok sayıda dedektörünün de ona birkaç aşağılayıcı isim verdiğine dikkat edilmelidir: Stil Nouille Fransa'da (erişte stili), Paling Stijl Belçika'da (yılan balığı stili) ve Bantkal (Tenia Style) Almanya'da, Art Nouveau'nun kıvrımlı ve akıcı çizgileri kullanma eğilimine eğlenceli bir referans yapan tüm isimler.
Art Nouveau: Kavramlar, Stiller ve Trendler
19. yüzyılın sonunda sanat nouveau'nun yaygınlığı, kısmen, grafik sanatlarda bulunan popüler ve kolay bir şekilde üretme yollarının birçok sanatçısının yarattığı kullanımla açıklanmalıdır. Almanya'da Peter Behrens ve Hermann Obrist gibi Jugendstil sanatçıları çalışmalarını kitap kapakları ve sergi katalogları, dergi ve poster reklamları üzerine yazdırdılar.
Ancak bu eğilim Almanya ile hiçbir şekilde sınırlı değildi. Belki de erotik ve macabre kombinasyonuyla en tartışmalı sanat nouveau figürü olan İngiliz illüstratör Aubrey Beardsley, kısa kariyerinde zarif ve ritmik çizgiler kullanan bir dizi poster yarattı. Beardsley'nin Peacock Etek (1894) gibi son derece dekoratif baskıları aynı zamanda çökmekte ve basitti ve Art Nouveau ve Japon / oyulmuş ukiyo-e arasında tanımlayabileceğimiz en doğrudan bağlantıyı temsil ediyor.
Aubrey Beardsley'in Tavuskuşu Etek - Art Nouveau
Fransa'da, Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen ve diğerleri, güzel époque, yaklaşık 1890-1914 arasında, genellikle 1890-1914 arası arasında popüler hale getirdi. Kuzey Paris'teki Cabaret de Montmartre'nin Sordid Bölgesi ile.
Grafik çalışmaları, telefonlar ve elektrik ışıkları gibi yeni teknolojilerden barlara, restoranlara, gece kulüplerine ve hatta bireysel sanatçılara kadar her şeyi tanıtmak için yeni kromolitografik teknikler kullandı. Bu süreçte, yakında yaya duyurusunun sıralarının posterini yüksek sanata yükselttiler.
Art Nouveau'nun modernist mimarisi
Grafik ve görsel sanatlara ek olarak, Art Nouveau hakkında ciddi tartışmalar mimariyi ve Avrupa kültürü üzerindeki büyük etkiyi dikkate almalıdır. Paris, Brüksel, Glasgow, Turin, Barselona, Antwerp ve Viyana gibi kentsel merkezlerde ve Nancy ve Darmstadt gibi daha küçük şehirlerde, Riga, Prag ve Budapest gibi Doğu Avrupa'daki sanat Nouveau, Art Nouveau gibi yerlerde Mimari, hem büyüklükte hem de görünüşte büyük ölçüde galip geldi ve bugün hala büyük kurumsal ve ticari binalara bağlı küçük evler olarak çeşitli yapılarda görülebiliyor. Özellikle mimaride, Art Nouveau çok çeşitli dillerde sergilendi.
Birçok bina, pişmiş toprak ve renkli fayansların müthiş bir kullanımını içerir. Örneğin, Fransız seramist Alexandre Bigot, büyük ölçüde Parisli dairelerin konutlarının ve binalarının cepheleri ve bacaları için pişmiş toprak süslemelerle ünlü oldu. Özellikle Héctor Guimard ve Victor Horta'nın önemli uygulayıcılar olduğu Fransa ve Belçika'da, diğer sanat nouveau yapıları, cam panellerle bağlantılı demir yapılarla teknolojik olanakları gösteriyor.
Batlló Casa - Barcelona - Art Nouveau
Avrupa'nın birçok bölgesinde, Art Nouveau konut mimarisi, ahşap kalıplarla rastgele dersin sarı kireçtaşı veya kırsal kırsal kırsal estetiği gibi yerel taş ile karakterize edildi. Ve bazı durumlarda, özellikle 1900 Paris Evrensel Sergisi ve Viyana Sessi Binası gibi sergiler için kullanılan Art Nouveau binalarında heykelsi beyaz bir sıva derisi kullanıldı. Amerika Birleşik Devletleri'nde bile, Wainwright Binası ve Chicago Menkul Kıymetler Borsası gibi Louis Sullivan'ın gökdelenlerini süsleyen tesis formları genellikle Art Nouveau'nun geniş mimari kapsamının en iyi örnekleri arasında sayılır.
Chicago Menkul Kıymetler Borsasının Kalan Kemeri - Art Nouveau
Art Nouveau tarzı mobilya ve iç tasarım
Viktorya tarzı yeniden doğma ve sanat ve el sanatları hareketi gibi, Art Nouveau da dış cephelerde en azından göze çarpan iç dekorasyonla yakından ilişkiliydi. Ayrıca 19. yüzyılın diğer stilleri gibi, Interiors Art Nouveau da sağlam bir yüzey bırakmayacak uyumlu ve tutarlı bir ortam yaratmak için mücadele etti. Mobilya tasarımı, özellikle el yapımı ancak bazen makinelerle yapılan keskin ve düzensiz konturlar sunan oyma ahşabın üretiminde bu konuda merkezi bir yer işgal etti. Mobilya üreticileri akla gelebilecek tüm kullanımlar için parçalar üretti: yataklar, koltuklar, yemek masaları ve sandalyeler, dolaplar, yan ve şamdanlar. Tasarımların kıvrımlı eğrileri genellikle ahşabın doğal damarına beslendi ve genellikle kalıcı olarak duvar panelleri ve pervazlar olarak kuruldu.
Fransa'da, Art Nouveau'nun ana tasarımcıları arasında Louis Majorelle, Emile Galle ve Eugène Vallin, hepsi Nancy'de ve Tony Selmersheim, édouard Colonna ve Eugène Gaillard, Paris'te çalışan son ikisi, son ikisi için Siegfried mağaza bing adlı son ikisi için 'Art Nouveau, sonra tüm hareketi en yaygın adını veriyor.
Tasarımcı Mobilyaları - Louis Majorelle Art Nouveau
Belçika'da, servikal kırbaç çizgisi ve en açısal ve ayrılmış konturlar, İngiliz Sanat ve El sanatları sanatçılarının eserlerine hayran olan Gustave Serrurier-Bovy ve Henry van de Velde tasarımlarında görülebilir. İtalyanlar Alberto Bugatti ve Augustino Lauro, oradaki tarzdaki saldırılarıyla tanınıyorlardı. Bu tasarımcıların birçoğu medya arasında serbestçe hareket etti, bu da genellikle kategorize edilmelerini zorlaştırdı: örneğin Majorelle, kendi ahşap mobilya tasarımlarını üretti ve bir at nalı eritti.
Alberto Bugatti Mobilya Art Nouveau
Art Nouveau Resim ve Yüksek Sanatlar
Birkaç stil, neredeyse tüm görsel ve malzeme ortamlarında sanat nouveau kadar eksiksiz olarak temsil edildiğini iddia edebilir. Esas olarak grafik, mimarlık ve tasarımda çalışanlara ek olarak, Art Nouveau, Hope II ve Kiss (her ikisi de 1907-08) tarafından bilinen Viyana Gustav Klimt'in ayrılıkçısı gibi resimde bazı seçkin temsilcilere sahiptir ve Fransa'da Victor Prouvé.
Klimt Hope II - Art Nouveau
Ancak Art Nouveau'nun ressamları az ve birbirinden uzaktı: Klimt pratikte öğrencileri veya takipçileri yoktu (Egon Schiele ekspresyonizm yönündeydi) ve Prouvé eşit derecede heykeltıraş ve mobilya tasarımcısı olarak biliniyor. Öte yandan, Art Nouveau'nun tarihteki diğer tarzlardan daha fazla, dekoratif sanatlar arasındaki boşluğu azaltmak veya faydacı nesnelere uygulanan ve resim, heykel ve mimarlık sanatları, sanatlar, sanatlar sorumlu olduğu söylenebilir. geleneksel olarak daha önemli, en saf yetenek ve sanatsal beceriler olarak kabul edilmişti, bu boşluk tamamen kapatılmışsa tartışmalı.
Victor Prouvé Art Nouveau Çizim
Art Nouveau takılar ve cam eşyalar
Art Nouveau'nun lüks itibarı, tarihin en iyi bilinen cam sanatçılarından bazılarının sömürülmesiyle de belirgindi. Emile Galle, Daum Kardeşler, Tiffany ve Jacques Gruber ilk olarak en azından kısmen sanat Nouveau camları ve uygulamaları birçok faydacı formda ünlü buldular. Galleé ve Daum firmaları, yarı saydam tonlar arasında zahmetsizce akan kıvrımlı ve iyi şekillendirilmiş yüzeyler olan asit tarafından kaydedilmiş parçalardaki yeni tekniklerde öncü olan vazo tasarımları ve cam sanattaki itibarlarını oluşturdular.
Daum ve Tiffany kardeşler de lamba ekranları ve masaüstü mutfak eşyaları gibi faydacı amaçlar için camın sanatsal olasılıklarından da yararlandı. Nancy'de mücevherdeki Daum kardeşlerle Nancy'de eğitim alan Tiffany ve Jacques Gruber, René Lalique, Louis Comfort Tiffany ve Marcel Wolfers, yüzyılın değişiminin en değerli parçalarından bazılarını yaratarak küpelerden her şeyi üretti. Kolyelere, bileziklere ve broşlara, böylece Art Nouveau'nun, her yerde bulunduğu her zaman evrensel olarak erişilebilir yapabileceği umuduna rağmen, her zaman Siècle'ın son lüksüyle ilişkilendirileceğini sağlar.
Art Nouveau'da Kurumsal Kimlik
Art Nouveau, perakende satışın gerçekten büyük bir kitleyi çekmek için genişlemesi ile ün kazandı. Paris'teki Samaritaine, Berlin'deki Wertheim's ve Nancy'deki Magasins Reunis de dahil olmak üzere 19. yüzyılın sonunda kurulan ana kentsel mağazaların çoğunda olağanüstü bir yer tuttu.
Buna ek olarak, Paris'teki Siegfried Bing'deki L'Art Nouveau Mağazası ile başlayarak, 1905'te 1905'te kapatılmasına kadar bir kalıp olarak kaldı. Bing'in ölümü. Şehirde iç mekan ve mobilya sanat nouveau konusunda uzmanlaşmış tek mağaza olmaktan çok uzaktı.
Bu arada, Liberty & Co., İngiltere ve İtalya'daki stil nesnelerinin ana distribütörüydü, sonuç olarak Liberty'nin adı neredeyse stil ile eşanlamlı hale geldi.
Liberty & Co - Art Nouveau
Birçok tasarımcı Art Nouveau, başka yönlere geçmeden önce bu perakendeciler için sadece çalışmaya başladı. Mimar Peter Behrens, örneğin, çaydanlıklardan kitap kapaklarına, reklam posterlerine, sergi pavyonlarının iç mekanlarına, mutfak eşyalarının ve mobilyaların iç kısmına kadar neredeyse her şeyi tasarladı ve nihayet 1907'de tüm tasarım çalışmasından sorumlu olduğunda ilk endüstriyel tasarımcı oldu. AEG, Alman Elektrik Genel.
Art Nouveau'nun kültür üzerindeki etkisi: sonra ne geldi
Sanat Nouveau, on dokuzuncu yüzyılın son beş yılında Avrupa'ya saldırıyı hızla alırsa, sanatçılar, tasarımcılar ve mimarlar yirminci yüzyılın ilk on yılında onu hızla terk etti.
Uygulayıcılarının birçoğu "form işlevi takip etmeli" doktrini yapmış olsa da, bazı tasarımcılar dekorasyon kullanımında lüks olma eğilimindeydi ve stil çok ayrıntılı olduğu için eleştirilmeye başladı. Bir anlamda, stil olgunlaştıkça, hor gördükleri aynı alışkanlıklara dönmeye başladı ve artan sayıda rakip, tasarımı yenilemek yerine yaşlı adamın yüzeysel olarak yeni olanlar için değiştiğini doğrulamaya başladı. Yeni kitle üretim yöntemleri kullanılarak bile, Art Nouveau tasarımının çoğunda yer alan yoğun el sanatları, üslerinin başlangıçta olmasını beklediği gibi, kitlesel bir kitleye gerçekten erişilebilir olmasını engelledi. Bazı durumlarda, Darmstadt'ta olduğu gibi, LAX uluslararası telif hakkı yasaları da sanatçıların tasarımlarından paradan faydalanmasını engelledi.
Sergilerle Art Nouveau Derneği de yakında harabesine katkıda bulundu. Başlamak için, fuarın binalarının çoğu, etkinliğin kapanmasından hemen sonra yıkılan geçici yapılardı. Ancak daha önemli olan, kendi içlerinde sergiler, uluslararası eğitim, anlayış ve barışı teşvik etme bahanesi altında tutulmasına rağmen, serginin doğal olarak karşılaştırmalı doğası nedeniyle uluslar arasındaki rekabet ve rekabeti besleme eğilimindeydi. Fransa ve Belçika da dahil olmak üzere birçok ülke, sanat nouveau'nun "ulusal stil" unvanı için potansiyel adaylar olarak kabul ettiği, örneğin Fransa'da, Fransa'da, sanat nouveau'nun yıkıcı siyasi nüansları göz önüne alındığında, çeşitli yollarla ilişkili olarak, tasarımcılarla çeşitli yollarla ilişkili Tasarımcılar Belçikalılar ve Alman tüccarlar ve bazen de sosyalist binalarda kullanılan stildi, ona karşı kamuoyuna geri döndü. Adanmış yerel sponsorlardan oluşan kararlı bir çemberin tadını çıkardığı bazı önemli istisnalar dışında, 1910'da Art Nouveau, Avrupa tasarım panoramasından neredeyse tamamen kaybolmuştu.
Werkstätte'den Art Deco'ya
Sanat Nouveau'nun ölümü, Peter Behrens, Josef Hoffmann ve Koloman Moser gibi tasarımcıların Wiener Werkstätte olarak bilinen daha ayık ve daha şiddetli bir estetik benimsemeye başladığı Almanya ve Avusturya'da başladı. Doğaya açık herhangi bir referansı atlayan daha kesin, endüstriyel ilham.
Makine yapımı tasarım niteliklerinin bu mantığı 1907'de iki temel olayla altı çizilmiştir: Behrens'in tüm kurumsal tasarımın başı, binalardan ürünlere ve reklamlara kadar kurulması, onu dünyanın ilk endüstriyel tasarımcısı haline getirir; ve sanayiciler ve tasarımcılar arasında, standardizasyona dayalı bir ürün türü sistemini tanımlamaya çalışan resmi ittifak olan Alman Werkbund Vakfı. Klasikliğe yeni bir saygı ile birleştiğinde ve 1893'teki Universal Chicago sergisinden esinlenerek ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki güzel hareketin resmi kutsaması, makinelerden esinlenen bu estetik sonunda I. Dünya Savaşı'ndan sonra, şimdi olduğumuz tarzda gelişecek geç aramak Art Deco.
Tamamen ticari karakteri, 1925'te Paris'teki Uluslararası Sergi Des Arts DeSoraratifs et Industries Modernes'de, 1960'larda ismini verecek olan etkinliğe daha özlü bir şekilde ifade edildi. Art Deco. 1893'teki Chicago Universal sergisinden esinlenen klasisizme yeni bir saygı ile birleştiğinde ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki güzel hareketin resmi kutsaması, makinelerden esinlenen bu estetik sonunda I.Dünya Savaşı'ndan sonra, şimdi aradığımız tarzda gelişecek geç Art Deco.
Sanatın postmodern etkileri Nouveau
Kısa yaşamına rağmen, Art Nouveau 1960'larda ve 1970'lerde kendilerini grafik sanatlarda hüküm süren kısıtlayıcı, sade, kişisel olmayan ve giderek daha minimalist estetikten kurtarmak isteyen tasarımcılar için etkili olacaktır. Art Nouveau'nun özgür ve kontrolsüz akışının doğrusal nitelikleri, alternatif bir psychedelic ve rüya deneyimini çağrıştıran Peter Max gibi, yüzyılın başındaki serbest akışın yaratıcı, geçici ve özgür estetik dünyasını hatırlayan sanatçılar için bir ilham kaynağı oldu.
Her zaman başlangıçtan hem sanat hem de mimaride modernizmin gelişiminde önemli bir adım olarak tanınan bugün sanat nouveau, sanatsal dönemler arasında bir geçiş köprüsü olarak daha az anlaşılıyor ve stil, ruh ve belirli bir zamanın entelektüel düşüncesinin bir ifadesidir. 1900 yılında yüzyılın dönüşüne odaklanan çerçeve. Gerçekten modern bir estetik kurma arayışında, sanat Nouveau Zamanın kısa bir anının kesin görsel dili haline geldi.
Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.
