Covid-19 Pandemi Sırasında 10 Merak ve Sanat İstatistikleri

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

Paylaşmak

0 Yorum

Pandemi sayısı bazı ülkelerde iyileşir iyileşmez ve diğerlerinde daha da kötüleşmez, meraklı ve zenginleştirici sanat dünyasına dalarak gerçeklikten kaçmak her zaman ferahlatıcıdır.

Sanat, Altamira Mağaralarındaki ilk mağara figürlerinden Banksy'nin grafitisine kadar DNA'mızla bağlantılı olan insanın büyük bilgi ve evrimsel tarihinin tam bir evrenidir.

Ancak yavaş bilgi edinimini aldatmanın yolları var ve bu sefer Kadros size sanat dünyasından 10 büyüleyici istatistikten oluşan bir özet getiriyor ve bazı veriler özellikle Covid pandemisinden etkileniyor.

Bazı istatistikler çok öngörülebilir, örneğin gezegende resim yaptıktan sonra en çok aranan nedir? Burada Gioconda'ya olan hayranlık ateşkes vermiyor. Diğer zamanlarda, dijital sanat ve yeni NFT'ler gibi ortaya çıkan hareketlere şaşırdık.

Covid-19 pandemi sırasında tahıllara gidip en meraklı 10 istatistiği keşfediyoruz:

No.1 Kullanıcılar tarafından en çok aranan 6 resim nedir?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci: Yılda 10 milyon arama
Adan Yaratılış, Miguel Ángel: 5 milyon arama
Yıldızlı Gece, Vicente van Gogh: 3 milyon arama
İncinin kızı, Johannes Vermeer: 1.5 milyon arama
Çığlık, Eduard Munch: 500.000 Arama
Son Akşam Yemeği, Leonardo Da Vinci: 460.000 Arama

Çeşme: Google Arts

No. 02 Hangi boya stili daha fazla satılıyor?

Soyut resimler en iyi satan resimlerdir

Çoğu soyut sanatın tanınabilir bir teması olmadığından veya harici bir şeyle ilgili olmadığından, seyirciler genellikle soyut bir tabloyu kendi başlarına yorumlar. Bu nedenle, soyut resimlerin her zaman sanat dünyasında en çok satan olması mantıklıdır.

Soyut sanatta, geometrik çalışmaları gibi farklı temalar vardır. Piet Mondrian ve en spontane sıvı resimleri Wassily Kandinsky veya Jackson Pollock.

Büyüleyici dünyası hakkında biraz daha bilgi edin lirik soyutlama ve sırları.

Son Yargının Meleği - Kandinsky

No. 03 Tarihin en ünlü 10 tablosu nelerdir?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Son Akşam Yemeği, Leonardo da Vinci
Yıldızlı Gece, Vicente van Gogh
Çığlık, Eduard Munch
Guernica, Pablo Picasso
Öpücük, Gustavo Klimt
İncinin kızı, Johannes Vermeer
Venüs'ün Doğumu, Sandro Botticeli
Las Meninas, Diego Velazquez
Adan Yaratılış, Miguel Angel

Çeşme: CNN

Venüs'ün Doğumu - Botticelli

Ayrıca tam listemizi de görebilirsiniz. Tarihte 100 En Ünlü Resim.

03 Tarihin en önemli 10 ressamı nelerdir?

Leonardo da Vinci (1452-1519) Rönesans sınırları olmayan ressam, bilim adamı, mucit ve ünlü. Da Vinci, ikonik için dünyanın en ünlü ressamlarından biridir Mona Lisa Ve Son Akşam Yemeği.
Vincent van Gogh (1853-1890). Hollanda Post -İmpresyonist ressam. Ünlü resimleri; Ayçiçeği, Yıldızlı Gece Ve Geceleri Café Terrace.
Rembrandt (1606-1669) Hollandalı öğretmen. Tarihin en büyük ressamlarından biri, canlı gerçekçiliğine hayran kaldı. Ünlü resimleri arasında Yahudi Gelin VE Celile Denizi fırtınası.
Miguel Melek (1475-1564) Rönesans ressam, ressam ve mimar. Ünlü resimleri arasında ünlü olan Sistine Şapeli'nin çatısında destansı duvar resmi Adam'ın yaratılması.
Claude Monet (1840-1926), Fransız İzlenimci Ressam. Ünlü resimleri arasında Zambak pedleri, Bahçedeki Kadınlar Ve Nasy güneş baskısı.
Pablo Picasso (1881-1973) İspanyol ressam, modern "Kübist". Ünlü eserleri arasında Guernica ve La Paloma de la Paz yer alıyor.
Rafael (1483-1520), İtalyan ressam. Rafael, Da Vinci ve Miguel Ángel, Yüksek Rönesans Üçlüsü'nü oluşturur. Ünlü resimleri arasında Mond çarmıha gerilme Ve Bakire Düğün.
Auguste Renoir (1841-1919) İzlenimciliğin ilk öncülerinden biri olan Fransız ressam. İtalyan yeniden doğuşundan da etkilenir. Ünlü eserler içerir Le Moulin de la Galette'de Dans Ve Küreklerin Öğle Yemeği.
Johan Vermeer (1632-1675) Hollandalı ressam, cinsiyet boyama konusunda uzmanlaşmış: ölü doğanın canlı temsilleri. Ünlü resimleri arasında Delft View, İncinin kızı Ve Leker.
Paul Clanne (1839-1906), Fransız empresyonist ressam. Ünlü resimleri şunları içerir: Kart oyuncuları Ve Büyük yıkayıcılar.

Mond - Rafael Çarmıha Gerilme

04 Google'da en çok aranan sanatçı nedir?

Dünyanın dört bir yanındaki sanat severler, müzeler ve galerilere erişim olmadan geçen yılın büyük bir bölümünü geçirmek zorunda kaldıkça, 2020, bizi en sevdiğimiz sanatçılara yaklaştırdığı klaveler ve ekranların bizi en sevdiğimiz sanatçılara yaklaştırdığı yıldı.

Ken Bromley Art Supplies Arama Motorları Optimizasyon Danışmanı Gareth Evans, otomatik tamamlama arama çubuğu işlevi tarafından kullanılan terimleri sınıflandıran bir analiz aracı olan Google Anahtar Kelime Planner'dan alınan 199 ülkeden verileri derledi.

Leonardo da Vinci Uzaktan, en popüler sanatçı, Doğu Avrupa, Güney Asya ve Güney ve Doğu Afrika'nın çoğu da dahil olmak üzere 84 ülkede (%42) önde gelen aramalardı. Sanatçıya olan ilgi, 500'ü anmak için 2019'da açılan büyük sergiler (hem sanal hem de fiziksel) tarafından tanıtıldı. Ölümünün yıldönümü ve ünlü resminin atfetmesiyle ilgili sürekli hikayeler, Salvator Mundi, tarihin en pahalı tablosu.

Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci

Salvator Mundi

No. 05 Mona Lisa gerçek bir insan mıydı?

Zamanın yazıları, Lisa Gherardini'nin gerçek olduğunu söylüyor Mona LisaÇok güzel bir kadındı.

Her zaman ünlü Gioconda'nın resmini büyüledik. Paris'e her geldiğimizde bir zorunluluktur. Ancak çok azı, kahramanın Floransa'da gerçekten var olduğunu ve yaşadığını biliyor.

Konuyla ilgili yeni bir kitap, Mona Lisa'nın karanlık bir gülümsemeyle poz verdiğini gösteriyor çünkü sadece 15 yaşında bir köle tüccarı ile evlendi.

İkonik resim için poz veren gerçek yaşam modeli Lisa Gherardini, zengin Florentino tüccarı Francesco del Giocondo ile bir düğünde itildi.

Mona Lisa'nın tarihini doğru bir şekilde anlamak için, ünlülerin alaka düzeyini araştırmak önemlidir. giocondo ve Toskana toplumundaki yeri.

1465 doğumlu Francesco del Giocondo, 1489'da ipek lonca konsolosu olarak seçildiğinde sadece 24 yaşındaydı - 'L'Arte della seta' - hırsı ve iş anlayışı başından beri tanındı.

1472'de Medici ailesinin kronik ve ticari ajanı Benedetto Dei, Floransa'da seksen üç yarı önemli atölyeler olduğunu bildirdi. "Art di Maria" olarak da bilinen ipek lonca, şehirdeki en güçlü loncalardan biriydi: üretimi denetledi ve şehirde üretilen tüm ipek kumaşların katı ölçüm ve kalite standartlarına bağlı kalmasını sağladı. Floransa'da birçok ipek kumaş ve kadife türü vardı, ancak en ünlüsü, yeniden doğuş sırasında dünya tekstil pazarına hakim olan altın ip ile yapılan "Aurici", ipek kumaşlardı. Del Giocondo ve kardeşleri iki mağazaya sahipti ve Santa María bölgesinde ek kiraladılar, bu da on dördüncü yüzyıldan beri ipek ticaretine bağlı.

Francesco del Giocondo'nun büyük Leonardo'nun karısının bir portresini boyamak için hizmetlerini almak için darbesi, sanatçının normal olarak çalıştığı yükseltilmiş ortamı dikkate alarak aslında olağanüstü bir başarıydı.

Francesco del Giocondo'nun Da Vinci'ye bir ödeme yaptığını ve onun iradesinde tablodan bahsetmediğine dikkat edilmelidir. Büyük öğretmenin böyle bir önemi olan bir tablo muhtemelen fark edilirdi ve bu, büyük öğretmenin bitmemiş Mona Lisa'yı teslim etmeyeceğinin, ancak Tuscan şehrinden ayrıldığında alacağının bir kanıtıdır.

Kadros tarafından yapılan Mona Lisa'nın kopyası - Leonardo da Vinci

06 2021-2022'de hangi sanat daha fazla satılacak?

Belirli pazarlarda hangi sanatın daha iyi satılacağını belirleyen birçok faktör vardır.

Geleneksel olarak, manzaraların daha fazla güçle satıldığı, ardından deniz manzaraları ve takip ettiği, erkek figürünün normalde kadın figüründen daha yavaş satıldığı hareketsiz yaşamları takip ettiği düşünülmektedir.

Soyut iş, ortada bir yerde yüzmek için kullanılır. Bu durum artık doğru değil. Coğrafi bölgeler ve kültürel etkiler genellikle ne tür bir sanatın diğerinden daha fazla satılacağını belirler.

2021'de NFT fenomeni (uygun olmayan bir dosya) veya basit bir dijital dosya olarak satılan orijinal sanat patladı. Alıcı için NFT'nin cazibesi, görüntünün sonsuz bir şekilde kopyalanabilmesine rağmen, sanatçının orijinal arşivini satın aldığını bilmektir. NFT'lerin piyasadaki patlamasına kripto para piyasasında çiçeklenme eşlik ediyor.

Pandeminin tepesi sırasında, Beauple sanatçısının bir NFT'si Christie's'de yaklaşık 70 milyon dolar satıldı, bu da onu bir açık artırmada satılan en pahalı NFT'yi yapıyor.

Nihai teklifler işlendikçe ve açık artırma oranları eklendikçe nihai satış fiyatı artabilir, bu da toplamını artırabilir. Ancak satış, iki haftalık çılgın çevrimiçi ihaleleri taçlandırdı ve koleksiyonlarda yeni bir çağın başlangıcını işaretledi, burada blockchain'e dayanan dijital görüntülerin fiyatları şimdi Picassos ve Monets tarafından ödenen fiyatlara rakip.

NFT fiyatlarının geleceği ve sanat dünyasında uzun vadeli rolü açık bir konu olmaya devam ederken ve birçoğu bunu spekülatif bir moda olarak görüyor olsa da, sekiz bipo figürünün fiyatı sanat dünyasının yeni trendin not edilmesine neden oldu.

Ticarlı NFT'lerin 2021-2022'de önemli ölçüde artması bekleniyor.

NFT 69 milyon dolar için Bipo tarafından satıldı

No. 07 Bir boyayı değerli kılan nedir? Boya maliyetini yapan 10 faktör maliyeti

Covid Pandemi sırasında, Francis Bacon tarafından bir resim Sotheby açık artırmasında 84 milyona satıldı, bu da onu bir açık artırmada satılan en pahalı sanat eserlerinden biri haline getirdi. Ancak, boya ile kaplı bir tuvalin zor zamanlarda bile bu kadar şaşırtıcı toplamı değer olması nasıl mümkün olabilir?

Bunlar bir boyayı değerli kılan 10 faktördür:

Resmin özgünlüğü. Bir Caro'nun ucuz bir resmini ayırt eden ilk unsur, elbette, özgünlüğüdür. A Monet Gerçek her zaman bir kopyadan daha değerli olacaktır.
Resmin Kökeni. Bir sanat eserinin kökeni veya ait olduğu hikayesi, değerinin bir başka belirleyici faktörüdür. Örneğin, saygın bir galeriden önemli bir koleksiyoncu veya şarabın sahibi olduğu bir resim, değerini otomatik olarak artıracaktır.
İşin durumu. Bu unsur biraz açıktır, ancak bir resmin durumu önemli bir faktördür. Örneğin, bir sanat eserinin güneş hasarı veya kırılması varsa, fiyatını olumsuz etkileyecek.
Tarihsel önem. Bir resmin sevgilisi şunu sormalıdır: Bu çalışma sanat tarihinin kanonunda önemli bir aktör mü? Eğer öyleyse, son fiyatına birkaç sıfır eklenebilir.
Sanatçının popülaritesi. Benzer şekilde, eğer sanatçı o zamanlar moda ise, sanatsal çalışması, çalışmanın uzun vadeli bir kalıcılık gücüne sahip olup olmadığına bakılmaksızın çok daha fazlası için satılacaktır.
Tanıma. Söz konusu sanat eseri ünlü bir sanatçının tanınabilir özelliklerini sergiliyorsa, değerini artıracaktır. Örneğin, bir Picasso Cubist resmi normalde ilk manzaralarından birine mal olacak, çünkü insanlar Picasso'yu her zaman Kübist hareketle ilişkilendirir.
Sanatçının geçmişi. Bir sanatçının erken ölüm gibi ilginç bir geçmişi varsa, örneğin fiyat artacaktır. Bunun nedeni kısmen, ressamın ölmekte olan Young nedeniyle daha az iş üretip üretmediğinden kaynaklanmaktadır. Eğer durum buysa, arz ve talep yasaları önemli bir rol oynar. Sanatçıların hayatı da halkı büyüleme eğilimindedir, bu nedenle bir ressamın büyüleyici hikayesi daha yüksek bir fiyata satılmaya yardımcı olacaktır.
İşin aracı. Genel anlamda, tuval üzerindeki çalışmalar her zaman kağıt üzerindeki çalışmalardan daha fazla satılacaktır. Aynı şekilde, resimler bir tasarım taslağından veya elbette bir izlenimden daha fazla satılacak.
Renk. Bir boyanın değerini belirlerken renk de devreye girer. Tarihsel olarak, örneğin kırmızı içeren resimler her zaman daha pahalıya mal olur.
Konu. Bazı temaların sanat eserleri, diğerlerinden daha fazla değer için satılma eğilimindedir. Örneğin, güzel kadın resimleri erkeklerin resimlerinden daha değerli olma eğilimindedir, ancak elbette bu kuralın istisnaları vardır. Tespit manzaralar, karanlıkta başarılı olma eğilimindedir ve bir fırtınadaki gemilerde sessiz denizlerde gemilerdir. Bununla birlikte, çok ünlü bir ressamın çalışması hakkında konuştuğumuzda, bu kuralların uygulama eğiliminde olmadığını belirtmek gerekir. Örneğin, iş için başvurmazlar Celile Denizi'nde fırtına, ile ilgili Rembrandt.

Celile Denizi'nde Fırtına - Rembrandt

Sonuç olarak, bir resmin değeri, "duvar gücü" üzerinde büyük bir etki yaratan bir faktör vardır. Kelimelerle ölçmek zor olsa da, bir sanat eserinin "duvarın gücü", nihai değerini tahmin etmek için belki de en önemli belirleyici faktördür. Bir çalışma izleyiciye sürpriz yapar ve ilham verirse, iş çekiminin son fiyatına yardımcı olacaktır.