On yedinci yüzyılda zirveye çıkan sanatsal bir hareket olan Barok, sanat tarihi üzerinde derin bir iz bıraktı.
Drama, coşku ve duygusal gerginlik ile karakterize edilen stili, çağdaş kültürü büyülemeye ve etkilemeye devam ediyor. Bu makale Barok'un şaheserlerini, en etkili sanatçıları, çağdaş sanattaki miralarını ve bu heyecan verici hareketin daha az bilinen yönlerini inceleyecek.
Barok'un on seçkin sanatçısı
-
Caravaggio (1571-1610): Michelangelo Merisi da Caravaggio, ışıklar ve gölgeler arasındaki kontrastı vurgulayan Chiaroscuro tekniği olan İtalyan bir ressamdı, Barok boya devrim oldu. En sembolik eserleri arasında "San Mateo'nun mesleği" Ve "Judith, Holofernes".
-
Diego Velazquez (1599-1660): Bu İspanyol ressam, Barok'un büyük ustalarından biri ve tarihin en önemli sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Başyapıtları gibi "Las Meninas" Ve "Baco'nun zaferi"Gerçekçiliği insan psikolojisinin ince bir temsiliyle birleştiriyorlar.
-
Rembrandt Van Rijn (1606-1669): Rembrandt, Hollandalı ressam, portreleri ve portreleri ve İncil sahneleri ile bilinir. En ünlü eserleri arasında "Gece turu" Ve "Dr. Nicolaes Tulp'un Anatomi Dersi".
-
Peter Paul Rubens (1577-1640): Bu flamenko ressamı Barok'un ana üslerinden biriydi. Resimleri gibi "Sihirbazlara ibadet" Ve "Üç teşekkürler", Canlı renkleri ve şehvetli figürleri için öne çıkın.
-
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680): Daha iyi bir heykeltıraş ve mimar olarak bilinmesine rağmen, Bernini de İtalyan Barok'tan seçkin bir ressam ve aksilikti. Heykeldeki başyapıtları, "Santa Teresa'nın Ecstasy" ve "Proserpina'nın Rapture" gibi, Barok'un tiyatro ve duygusal tarzını örneklendiriyor.
-
Artemisia Gentileschi (1593-1653): Bu İtalyan ressam, Barok sırasında sanat dünyasında başarı ve tanınan birkaç kadından biriydi. Resimleri gibi "Judith, Holofernes" Ve "Susana ve eski"Gerçekçilikleri ve güçlü ve kararlı kadınların temsili için öne çıkın.
-
Jan Vermeer (1632-1675): Vermeer, enfes cinsiyet sahneleriyle tanınan Hollandalı bir ressamdı, örneğin "İncinin kızı" Ve "Leker". Çalışmaları detaylara dikkat, ışığın temsili ve sessiz ve düşünceli bir atmosfer ile karakterize ediliyor.
-
Nicolas Poussin (1594-1665): Esas olarak Roma'da çalışan Fransız ressam olan Poussin, klasik Barok'un kilit bir üssüdür. Resimleri gibi "Arcadia Papazları" Ve "Pegoth'un veba", Uyum, denge ve akıllara odaklanın.
-
Francisco de Zurbarán (1598-1664): İspanyol ressam dini meseleleri ve hala yaşamları temsilleriyle tanınıyor. Onun eserleri gibi "Santa Casilda" Ve "Agnus Dei"Onların gerçekçiliği ve yetenekleri ile karakterize edilir
- Georges de la Tour (1593-1652): Bu Fransız ressam, özellikle gece sahneleri ve eserlerinde ışık ve karanlık arasındaki etkileşimi yakalama yeteneği ile bilinen önemli bir Barok üssü idi. En ünlü resimleri gibi "Pişman Magdalena" Ve "Zafer mektubu ile dolandırıcı", Sık sık loş ve dramatik bir ışık kaynağı ile aydınlatılan figürleri sunarlar, samimi ve gizemli bir atmosfer yaratırlar. Tur, Caravaggio ve takipçilerinden etkilendi, ancak onu olağanüstü ve eşsiz bir sanatçı haline getiren kendi tarzını geliştirdi. Barok dönemi.
Barok'un en önemli resimleri
Barok, çok sayıda ikonik ve öğretmen tablosu üreten sanatsal bir dönemdi. Daha sonra, dönemin en önemli ve sembolik eserlerinden bazıları sunulmuştur:
1. "San Mateo'nun mesleği"(1599-1600) Caravaggio tarafından: Bu tablo, İsa Mesih'in Matthew'i öğrencilerinden biri olmaya çağırdığı anı temsil ediyor. Caravaggio, sahnede duygusal gerginliği ve manevi önemi vurgulamak için dramatik bir açıklık kullanır.
2. "Las Meninas"(1656) Diego Velázquez: Bu başyapıtta Velázquez, onur bayanları ve hizmetçileriyle çevrili Infanta Margarita'yı tasvir ederken, arka planda resim gibi görünüyor. "Las Meninas" karmaşık kompozisyonu ve sanat ve gerçeklik arasındaki ilişki hakkında sorular sormak için ünlüdür.
3. "Gece turu"(1642) Rembrandt van rijn: "Kaptan Frans Banning Cocq'ın askeri şirketi" olarak da bilinen bu resim, hareket halindeki bir sivil muhafız şirketini temsil ediyor. Çalışma, yetenekli ışık ve gölge kullanımı ve Rembrandt'ın her karakterin bireyselliğine dikkatiyle öne çıkıyor.
4. "Sihirbazlara ibadet"(1609-1610) Peter Paul Rubens: Bu canlı resimde Rubens, Magi'nin İsa Mesih'in doğduğu yere gelişini temsil ediyor. Çalışma dinamizmi, kromatik zenginliği ve figürlerin enerjisi ile karakterizedir.
5. "Holofernes'i öldürmek"Artemisia Gentileschi'den: Birkaç nedenden ötürü önemli bir çalışma, Judith Artemisia Gentileschi'nin Holofernes'i kafaya çeken Judith'i, kızının yardımıyla Holofernes Asur generalinin başını kesiyor. Çalışma ilgi çekicidir, çünkü o zamanın bir ressam sanat eserinin nadir bir örneğidir ve tarih boyunca akademisyenler tarafından cinsiyetine göre analiz edilmiştir. Bununla birlikte, çalışma kendi başına önemlidir, çünkü dramatik kan jeti ve Judith'in kararlı ifadesi onu Barok resmin başyapıtı haline getirir.
6. "Cana'nın düğünleri"(1663) Paolo Veronese tarafından: Bu büyük resimde, Veronese, İsa Mesih'in suyu şaraba dönüştüren bir düğüne dönüştürdüğü İncil'deki mucizesini tasvir ediyor. Çalışma anıtsal ölçeği, detay zenginliği ve partinin canlı temsili ile bilinir.
7. "İncinin kızı"(1665) Johannes Vermeer tarafından: Sıklıkla "Mona Lisa del Norte" olarak bilinen, türban ve bir inci giyen genç bir kadının bu samimi ve esrarengiz resmi, Vermeer'in alanını ışık ve atmosferin temsilinde gösterir.
Bu resimler, diğer birçok barok başyapıtla birlikte, sanat tarihi üzerinde kalıcı bir etki bıraktı ve izleyicileri duygusal yoğunlukları, teatrallikleri ve usta tekniği ile büyülemeye devam ediyor.
Diğer önemli barok eserler:
Peter Paul Rubens Prensesi'nin Eğitimi, Rembrandt'ın Dr. Nicholaes Tulp'un Anatomi Dersi, Caravaggio meyveleri sepeti olan çocuk, Nicolas Poussin Sabinas Rapture, Johannes Vermeer'in coğrafyacısı, Peter Paul Rubens ve Jan Bruegel El Viejo'nun Amazon Savaşı, Orgaz de El Greco sayısının cenazesi, Georges de la Tour'un José El Carpenter
Resim olmayan bir barok çalışması için özel bir söz:
"Santa Teresa'nın Ecstasy"(1647-1652) Gian Lorenzo Bernini: Bir heykel olmasına ve bir resim olmasa da, bu çalışma Barok'un simgesidir. Bernini, ilahi ecstasy anında Santa Teresa de Ávila'yı, kalbini aktarmak üzere bir melekle temsil eder. Çalışma, tiyatro, manevi ve duyusal unsurları barok stilini örnekleyen bir mimari sette birleştirir.
Sanat ve Miras: Barok'un Çağdaş Sanatta Etkisi
Barok, hem stil hem de tema açısından çağdaş sanat üzerinde kalıcı bir etkiye sahipti. Daha sonra, Barok'un çağdaş sanatı etkileme yollarından bazıları sunulur:
Klasik temaların yeniden yorumlanması: Birçok çağdaş sanatçı, Barok'un klasik temalarını ve kompozisyonlarını aldı ve mevcut teknikleri ve malzemeleri kullanarak onları modern bir bağlamda yeniden yorumladı. Bu yaklaşım genellikle sanatçıların sosyal, politik ve kültürel meseleleri yeni ve kışkırtıcı bir perspektiften ele almalarını sağlar.
Claroscuro Keşfi: Barok sırasında popüler hale gelen bir teknik olan Chiaroscuro, birçok çağdaş sanatçı için önemli bir araç olmaya devam ediyor. Işık ve gölge arasında aşırı kontrastların kullanımını ima eden bu teknik, sanatçıların dramatik etkiler yaratmalarını ve dikkati çalışmanın belirli yönlerine odaklamalarını sağlar.
Teatralite ve Anlatı: Barok, tiyatro ve anlatının sanatın merkezi unsurları haline geldiği bir dönemdi. Çağdaş sanatta tiyatro, izleyiciyi duyusal ve duygusal bir deneyimle daldırmaya çalışan tesislerde ve performanslarda kendini gösterir. Buna ek olarak, anlatı birçok çağdaş eserde önemli bir yön olmaya devam ediyor, çünkü sanatçılar kimlik, hafıza ve aidiyet sorunlarını ele almak için kişisel ve kolektif hikayeler keşfediyorlar.
Sanatsal Disiplinlerin Füzyonu: Barok, resim, heykel, mimari, müzik ve tiyatronun yakından ilişkili olduğu bir dönemdi. Çağdaş sanatta, disiplinlerarası, hibrit ve çok yönlü eserler yaratmak için farklı araçları ve teknikleri birleştiren sanatçılar ile temel bir yön olarak olmaya devam ediyor.
Duygusal ve Duyusal Yaklaşım: Barok, duygusal ve duyusal deneyime vurgu ile karakterize edildi. Duygusal ve viseral için bu endişe, seyircilerdeki duygusal tepkileri uyandırmak için yoğun renkler, dokular ve olağandışı malzemeler kullanan sanatçılarla çağdaş sanatta da belirgindir.
Özetle, çağdaş sanattaki barok miras yadsınamaz ve çok yönlüdür. Klasik temaların yeniden yorumlanması, Chiaroscuro'nun keşfi, teatralite, disiplinler arası ve duygusal ve duyusal üzerine odaklanma, çağdaş sanatçılar, barokun yönlerini eserlerinde birleştirmeye ve genişletmeye devam eder ve bugün bu sanatsal dönemin alaka ve canlılığını göstermeye devam eder.
Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.
