Avant -Garde veya ileri muhafız anlamına gelen bir Fransız terimi olan Avant Saves, başlangıçta bir ordunun avant -garde'sini belirtmek için kullanıldı ve ilk olarak on dokuzuncu yüzyılın başlarında Fransa'da sanata uygulandı.
Sanata uygulanan Avant -Garde, yeni formları veya temaları tanıtan veya araştıran yenilikçi sanat anlamına gelir.
Terim, emsallerle kırılan ve statükonun yenilikçi ve transgresif olarak kabul edilen herhangi bir sanatçı, hareket veya sanat eseri anlamına gelir. Radikal doğası ve sanatsal kuruluşun fikirlerine, mevcut süreçlere ve formlara meydan okuduğu gerçeği nedeniyle, Avant -Garde hareketi genellikle sanat dünyasında direnç ve tartışma bulmuştur.
Avant'ın başlangıcı -Garde
Avant -Garde sanatının 1850'lerde başladığı söylenebilir. gerçekçilik İlk sosyalist fikirlerden güçlü bir şekilde etkilenen Gustave Coubabet. Bunu takip eden hareketleri izledi modern Sanatve Avant -Garde terimi, modern ile az çok eşanlamlıdır.
Bazı avant -garde hareketleri gibi kübizm, örneğin, esas olarak yeniliklere odaklandılar. şekil, diğerleri gibi FUturizm , Stijl ya da SUrrealizmGüçlü sosyal programları vardı.
Avangardın gelişimi
Avant-garde veya avangard terimi başlangıçta 19. ve 20. yüzyılın başlarında sanatsal yaratılışa yenilikçi yaklaşımlara uygulanmış olsa da, fikir ve yaratıcılığın sınırlarını aşan tüm sanatlar için geçerlidir ve bugün hala kullanılmıştır. Radikal olan veya vizyonun özgünlüğünü yansıtan sanat.
Avant -Garde kavramı, sanatın esas olarak sanatçının vizyonu ve fikirlerinin kalitesi ve özgünlüğü ile yargılanması gerektiği fikrini kapsamaktadır.
Avangardın ana üsleri
Radikal karakteri ve mevcut fikirlere, süreçlere ve formlara meydan okuduğu için, sanatçılar ve öncü sanatı genellikle tartışmalarla el ele gider. Keşfetmek Bir gürlemeye neden olan sanat eserleri.
Little 14 -Loold Dancer -Edgar Degas
Bugün görünebilecek masum için Küçük on dört yaşındayken dansçı ile ilgili Edgar Degas Paris'teki 1881 izlenimci sergisinde ilk kez sergilendiğinde öfkeye neden oldu. Rakam "itici" ve "toplum için bir tehdit" gibi çeşitli şekillerde tanımlanmıştır. Eleştiri ve halk, eserin gerçekçiliği tarafından üzülüyordu, aynı zamanda Degas modern bir kışkırtıcı temayı temsil ettiği için ... Dansçılar şovun sordid tarafının bir parçası ve fahişelerden biraz daha fazlası olarak kabul edildi.
Şişe ve Balık - Georges Braque (Kübizm)
1907 civarında Pablo Picasso ve Georges Braque, günlük nesneleri, manzaraları ve insanları geometrik şekillere dönüştüren yeni ve devrim niteliğindeki bir resim stili geliştirdiler. Kübizm, yirminci yüzyılın soyut sanat stillerinin çoğuna baskın düzenledi, ancak hareketin adı, Braque'nin manzara resimlerinden birini "Kübist tuhaflıklar" olarak tanımlayan bir eleştirmenin aşağılayıcı tepkisinden kaynaklanıyor.
Picasso ve Braque, Kübizmi düşündü ve geliştirdi, ancak diğer sanatçılar da stili, özellikle Fernand Leger, Albert Gleizes ve Louis Marcussis'i benimsedi. Parisli merkez üssü, Kübist fikirler hızla yayıldı ve Rus Avant -Garde, İtalyan Fütürizm ve Alman Ekspresyonizminin yolunu derinden işaretledi. Aşağıdaki sayfalarda, Kübizm prizmasından etkilenen farklı avant -garde hareketlerinin önemli bir seçimini sunuyoruz.
Rowers Öğle Yemeği - Renoir
Evet tamam Empresyonist Sanat Çağdaş standartlara göre avant gibi görünmeyebilir, hareket zamanında devrimciydi. Geleneksel tarafından reddedildi Paris Salonuressamlar gibi Claude Monet Edgar Degas ve Pierre-Auguste, kabul edilen tarihi ve mitolojik temalarda günlük yaşamın manzaralarını ve sahnelerini ayrıcalıklı olarak yeniledi. Ayrıca çalışma ve resimden gelen geleneklerden ayrıldılar ki temiz hava .
Madam Matisse Portre, Henri Matisse (Fauvizm)
İzlenimcilik, yenilikçi sanatçılar ve stiller dalgasını tetikledi. Bunların arasında F adlı kısa ama güçlü bir hareket vardıAuvizm . Fransız sanatçılar tarafından ortaklaşa Henri Matisse Ve André DeRain, tarzı Les Fauvesveya "vahşi hayvanlar", doymuş renkler, kalın fırça darbeleri ve basitleştirilmiş şekiller, genellikle neredeyse soyut bir paletle karakterizedir. Fauvizm, özellikle Matisse ve Georges Braque, onunla ilişkili birçok sanatçı için bir geçiş dönemi olarak hareket etti. 1910'daki sonuçlarından sonra, bu rakamlar yeni projelere başlamak ve yeni dönemlere girmek için Fauvista deneyimlerini kullandı.
Correa ile bir köpeğin dinamizmi, Giacomo Balla (Futurismo)
1909 yılında kurulan FUturizm İnovasyonu, teknolojiyi ve ulaşımı benimseyen bir avant -garde hareketiydi, I. Dünya Savaşı'ndan sonra ortaya çıkan geleceğin tüm bileşenleri Fütüristik sanatın ayırt edici bir mührü, hız ve hareketin temsilidir. Özellikle, "Evrensel dinamizm"Bu, hiçbir bir nesnenin arka planından veya başka bir nesneden ayrılmadığı anlamına geliyordu. İtalyan heykeltıraş ve olağanüstü fütüristik sanatçı Umberto Boccioni hareketi açıkladı:“ Her anı (zaman, zaman, yer, şekil, renk tonu) sentezliyoruz ve bu nedenle resim boyarız ".
Hafızanın Kalıcılığı, Salvador Dalí (Sürrealizm)
Gerçeküstücülük Bilinçaltı zihnin ilkelerine dayanan, edebi bir teknikten alınan son derece deneysel bir türdür otomatizm . Gerçekle bu mola verdi Gerçeküstü sanatçılara gibi René Magritte, Salvador Dali ve Man Ray, artık akademik ilkeler tarafından yönlendirilmedikleri için tam bir yaratıcı özgürlük. Sanatının rüya senaryosu, fantastik temaların gerçekçi temsillerini birleştiriyor. Sürrealistlerin, resim ve heykelden fotoğraf ve sinemaya kadar birçok sanat formuna girdikleri biliniyordu.
Black Bean - Andy Warhol
60'ların sonlarında lideri olarak tanındı Öncü sanatı Amerika Birleşik Devletleri'nde, resim, gravür, video sanat, film, heykel, montaj ve kavramsal sanata ilgi duyan Warhol Ekran Baskı Elvis Presley ve Marilyn Monroe gibi ünlülerin ikonik portrelerini üretmek. Yıldızları nesnelere dönüştürdü modern Sanat Ve bu süreçte kendisi, sanatçı, bir yıldız oldu. Bu, entelektüeller, medya büyücüleri, Hollywood film yıldızları ve diğer zengin sponsorlarla bir dizi özel sosyal çevreye erişim sağladı. Ayrıca, New York atölyesinde "Fabrika" olarak bilinen çeşitli katılımcılar kullanarak modern üretim yöntemlerini kullandı. 1987'deki erken ölümünden bu yana Warhol, dünya çapında çok sayıda retrospektif serginin yanı sıra belgesel, kitap ve makalenin konusu olmuştur. Son yıllarda, Warhol'un sanatı, sürrealist Francis Bacon'un eserleriyle birlikte, en çok aranan örnekler haline geldi. Erken Postmodernist Sanat.
Öncü fikri yeni yollar açmak için bir endişe önermekle birlikte, neredeyse tüm durumlarda bu, yeniliklere bağımsız bir ilgiyi yansıtmaz, ancak "gerçeklik" hakkında daha net bir izlenim verme arzusuna dayanır. İçin Gustave kupeti bu, akademik tuvalden sürülen sert işgücü yaşamlarını temsil etmek anlamına geliyordu; İzlenimciler için, algı anında ışığın retina üzerindeki etkilerini yakalamak anlamına geliyordu; Yapılandırmacılar için, görünür gerçekliğin yüzeyi altında hareket eden görünmez bilimsel güçleri temsil etmek anlamına geliyordu. Ancak her durumda, altta yatan hedef, gerçekliği yeni ve hassas bir şekilde temsil etme arzusuydu.
Öncü fikri geleneksel olarak iki yoruma tabidir. Bir yandan, radikal bir sosyal veya politik programa bağlı olarak kabul edilir, böylece transgresif sanat, transgresif sosyal ve politik faaliyetin aracı haline gelir. Öte yandan, Avant -Garde sanat, her türlü sosyal kaygılardan arınmış saf stilistik deneylerin alanı olarak görülmüştür. Bu iki tanımın kendi kronolojileri, hiyerarşileri ve kendilerine eşlik eden kritik değerlendirme listeleri vardır, bu da şaşırtıcı bir şekilde birbirlerine katılmaz.
Avant-garde'nin doğumu aynı zamanda "anti-sanat" fikrinin doğuşuydu: bu sanat, değerini kısmen, önceden var olan sanatsal değer kavramlarını aşılamak, altüst etmek veya alay etmek için bahse girebilir. İzlenimcilerden, hızlı ve gevşek fırça darbesi ile, okuma yapılarıyla Marcel Duchamp'a kadar, avant -garde sanatı, mevcut normlara olan bariz saygısının etkisinin her zaman bir kısmını elde etti ve hatta, hatta, hatta, hatta bir izlenim yaratma yeteneği yarattı. çirkinlik.
Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.
