Tanım
Egon Schiele'nin "yarı çınlaması - posterior görünüm" (1918) çalışması, sanatçının duygusal yoğunluğu ve insan figürünü tüm karmaşıklığı ve kırılganlığı ile keşfetmesi ile karakterize edilen ayırt edici stilinin güçlü bir temsilidir. Bu resimde, merkezi figür, izleyiciyle yüzleşmemesine rağmen, anatomisi ve pozunun detaylarına titiz bir dikkatle odak noktası haline gelir. Modellerinin iç psikolojisini yakalama yeteneğiyle bilinen Schiele, kas bükülmeleri ve sırtın tanımlanması insan vücudunun derin bir çalışmasını ve insan durumunun doğasında var olan bir kırılganlık duygusunu ortaya koyan bir kadın figürü sunar.
Kompozisyon sade, ancak daha az şok edici değil. Arkadan yarı çıplak figürü gösterme seçimi, kırılganlığı ve içgözlemi vurgular, bir anlık yalnızlık ve yansıma önerir. Vücudun pozisyonu, yan tarafa biraz eğimli, Schiele'nin çalışmalarını karakterize eden duygusallık ile yankılanan hareket ve ince bir gerilim önerir. Sıvı çizgilerinin ve kontrast açısal formların kullanılması, çalışmalarında tipik olan bir istikrarsızlık ve aciliyet atmosferini teşvik etti.
Renk bu çalışmada önemli bir rol oynar. Kullanılan palet, esas olarak neredeyse soyut ve melankolik görünen bir arka planla birleştirilen toprak ve cilt tonlarıdır. Bu tonlar sadece rakamı tanımlamaya yardımcı olmakla kalmaz, aynı zamanda izleyiciyi fiziksel formun ötesinde düşünmeye davet eden içgözlemsel bir atmosfer oluşturur. Gölgeler ve ışıkların kullanılması, şekle derinlik ve hacim katmak için bir araç haline gelir, sırtın eğriliği ve Schiele'nin çalışmalarında sembolik olan kolların çizgileri gibi ayrıntıları vurgular.
"Yarı çıplak - posterior görüş" nin bir başka büyüleyici yönü, diğer çağdaş sanatçıların ve geçmişin çalışmalarıyla bağlantıdır. Ekspresyonist resmin etkisi belirgindir ve Schiele, insan figürünü yenilikçi ve çifte perspektiflerden de araştıran Gustav Klimt ve Vincent Van Gogh gibi öğretmenlerle doğrudan bir çizgidedir. Bununla birlikte, Schiele, aynı zamanda rahatsızlık ve büyüye neden olan neredeyse karikatür figürünü formundaki tedavisi ile izleyiciyle varoluşun sert gerçekliği ile yüzleşerek bu keşifleri ötesine taşıyor.
1918'de ölümünden önce son çalışmalarına yaklaşan bir dönemde boyanmış Schiele'nin hayatı bağlamında, bu çalışma kendi iç mücadelesine bir bakış olarak yorumlanabilir. Bu süre zarfında üretimi, yirminci yüzyılın başlarındaki Avusturya'nın hem kişisel bağlamını hem de sosyo -politik iklimini yansıtan duygusal bir endişe ile işaretlenmiştir. Schiele'nin kimlik katmanlarını ve insan vücudunun algısını soyma arzusu burada acımasız bir dürüstlükle kendini gösteriyor.
"Yarı -Make - Posterior View" aracılığıyla Egon Schiele bize sadece kadın figürünün bir temsilini sunmakla kalmaz, aynı zamanda bizi insanın kırılganlığı, duygusal maruziyeti ve karmaşıklığı üzerinde düşünmeye davet eder. Bu çalışma, Schiele'nin yaratımlarının çoğu gibi, hem fiziksel hem de duygusal olarak insan vücudunun geçici yaşamını ve esnekliğini yakalama yeteneğinin bir kanıtı olarak katlanır. Her figürün, en basit haliyle bile, duyulmak için çığlık atan benzersiz bir hikayeye sahip olduğunu hatırlatıyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.