Tanım
Paul Gauguin'in "Vaugirard" Kilisesi (1879) resmi, sembolizm ve duygusallıktaki sonraki keşifleri olarak bilinmese de, tarzının ve sanatsal vizyonunun evriminde önemli bir aşamayı yansıtan bir eserdir. Paris'te ilk yıllarında oluşturulan bu çalışma, renk ve şekil arayışının benzersiz bir kişisel ifadede birleştirildiği postimpresyonizm bağlamında yer almaktadır.
"Vaugirard Kilisesi" kompozisyonunda Gauguin, neredeyse sıkıntılı bir gökyüzüne karşı yükselen güçlü ve geometrik çizgilere sahip bir taş bina olan kiliseyi gösteriyor. Paris'in güneyinde bir mahalle olan Vaugirard'da bulunan kilisenin yapısı, tefekkür davet eden bir manzara ile çevrilidir. Resim, mimari alan ve onu çevreleyen doğal bağlam arasında güçlü bir ilişki sunar. Çevreyi yıkayan altın ışık, çimlerin canlı yeşiliyle birlikte, ışığın daha yumuşak hale geldiği günün bir anını ve yansımayı teşvik eden neredeyse sakin bir atmosfer ortaya çıkarıyor.
Çalışmanın renkleri yorumunda çok önemli bir unsurdur. Gauguin, sahnenin her bir unsuruna hayat veren bir kontrast oluşturmak için yoğun yeşil ve sarı yanında bir dünyevi ton paleti kullanır. Kilisedeki karanlık nüanslar, Tanrı'nın evini çevreleyen en canlı renklerle tezat oluşturuyor, bu da temsil için derinlik katan bir gerilime neden oluyor. Bu renk seçimi sadece estetik açıdan çekici değil, aynı zamanda bir sıcaklık duygusu sağlar ve bina ve doğal çevresi arasındaki bağlantıyı vurgular. Görünür ve şematik fırça darbeleri kullanan Gauguin, izlenimciliğin hassasiyetinden uzaklaşmaya başlarken, gelecekteki renginin sembolik anlam taşıyıcısı olarak kullanımına bir geçiş önerir.
Bu çalışmada insan figürleri görünmese de, bu kutsal alanı çevreleyen topluluğun varlığını hissedebilirsiniz. Vaugirard'ın iglésia, on dokuzuncu yüzyılın sonundaki Paris'te kurulduğunu düşündüren, en arkik geleneklerle aynı olmayan bir manzara içinde bir barınak olan bir buluşma yeri olarak sunulmaktadır. Bu şekilde, karakterlerin yokluğu, zamanın topluluk dokusundaki önemini vurgulayarak dikkati yere odaklamanın bir yolu olarak yorumlanabilir.
Gauguin, sanatsal keşfi çerçevesinde bir kiliseyi temsil etmeyi seçerken, maneviyat ve modern yaşam hakkında bir diyaloga girer. Bu anlamda resim, bir şehrin kalbindeki dönüşümdeki yerin anlamı ve kurumların günlük yaşamdaki rolü üzerine bir yansıma olarak görülebilir. Bu çalışma daha önceki bir Gauguin örneği olmasına rağmen, Pont-Aven'deki sonraki çalışmalarını ve daha etkileyici ve sembolik formlara geçişini karakterize edecek olan eteğileri öngören uzay ve rengi hitap etme şekli.
Sonuç olarak, "Vaugirard Kilisesi" bir binanın basit bir temsilinden daha fazlasıdır; Gauguin'in kariyerinde bir arama ve geçiş anını kapsayan bir tablo. Renk ve kompozisyon tedavisi ve topluluk ve maneviyat sorunlarına katılımı yoluyla, çalışma modern dünya ve gelenek arasında bir diyalog kurar, bu dikkat çekici sanatçının evrimini anlamak için gerekli olan bir gerilim. Bu resim, on dokuzuncu yüzyılın sonlarındaki Paris ortamında kökler alıyor ve Gauguin'in gelecekteki çalışmalarında sanata katkısı yüzyıllar boyunca yankılanmaya devam eden sembollerin daha derin bir araştırmasını bekliyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.