Tanım
Ünlü sanatçı Paul Gauguin'in "El Molino de la Reina" resmi (1881), daha önce izlenimci hareketle bağlantısı ve daha kişisel ve sembolik bir tarza geçişi ile işaretlenmiş kariyerinin önemli bir anında kayıtlı. Kuzey Fransa'nın karakteristik bir manzarasını temsil eden bu çalışma, kırsal bir sahnenin atmosferini yakalama yeteneğinin ve doğal çevre ile insan varlığı arasındaki etkileşime olan ilgisinin bir kanıtıdır.
Görsel olarak, çalışma manzaraya hakim olan görkemli bir şekilde yükselen bir değirmen sunuyor. Gauguin, mavi ve yeşil baskın olan ve huzur ve huzur hissi uyandıran özenle seçilmiş bir renk paleti kullanır. Bu tonların seçimi sadece doğayı tanımlamakla kalmaz, aynı zamanda izleyiciyi sarhoş eden nostaljik bir atmosfer yaratmaya da katkıda bulunur. Gauguin'in çalışmalarını karakterize eden sağlam ve cesur vuruşlar, fırça tekniğinin hem sanatçının enerjisini hem de manzaranın özünü ortaya çıkardığı bu çalışmada daha da vurgulanmaktadır.
"El Molino de la Reina" da, kompozisyon, değirmen neredeyse tartışılmaz bir kahraman olacak şekilde düzenlenirken, çevredeki unsurlar daha ikincil bir düzlemde düzenlenir. Bu, insanın ve yaratılışının, insan olmasına rağmen doğanın ayrılmaz bir parçası olarak kalan daha geniş bir manzaranın bir parçası olduğu fikrini güçlendirir. Solda, birey ve çevre arasındaki ilişkiyi vurgulayan başka bir unsur olan değirmeni düşünen bir insan figürü buluyoruz. Bu rakam, değirmenin büyüklüğüne kıyasla küçük olmasına rağmen, içgözlemi davet eder ve insan ve çevresi arasında sessiz bir diyalog önerir.
Çalışma aynı zamanda Gauguin'in form ve rengin doğal dünyanın sadece temsili ile sınırlı olmadığı, ancak duygu ve ruh halini çağırmaya çalıştığı "sentetik sanat" olarak adlandırdığı araştırmalarını da yansıtıyor. Bu yaklaşım, özellikle Tahiti'deki döneminde, sembolik ve duygusal temsilde daha da fazla gidecek olan Gauguin tarafından daha sonraki çalışmalarda izlenebilir. Bununla birlikte, "El Molino de la Reina" da, daha öznel bir vizyonu benimsemek için kendisini doğal temsilden uzaklaştırmaya çalışan bir geçişte bir sanatçı görüyoruz.
Gauguin, kültür ve folklora olan ilgisi, çalışmalarında sık sık araştırdığı unsurlarla da bilinir. "Kraliçe Değirmeni" egzotik veya halk sorunlarını açıkça yansıtmasa da, Avrupa sanatının geleneksel sözleşmelerinden kaçma ve sonraki çalışmalarında yeni anlatıları keşfetme arzusunun öncüsü olarak görülebilir. Bu resim, bu nedenle, bir sanatçı olarak evriminin temel bir örneğidir.
Son olarak, zamanının sanatsal impososunun daha geniş bağlamında, "Kraliçe'nin Değirmeni" nin çağdaş ve önceki çalışmalarla nasıl ilişkili olduğunu düşünmek önemlidir. Çalışma bir köprü, sanatçının içgözlemine bir düşünme anı olarak inşa edilir ve izleyiciye sadece ortaya çıkan manzarayı değil, aynı zamanda insan, makine ve doğa arasında kurulan diyaloğu da düşünmeye davet eder.
"El Molino de la Reina" aracılığıyla Gauguin, sadece bir anı yakalamakla kalmaz, aynı zamanda duygusal ve sanatsal dünyasına bir pencere açar ve gelişiminin zengin karmaşıklığına bir göz atar ve gelişiminin öncülerinden biri olarak zengin karmaşıklığa bir göz atar Post -Mipresyonist Sanat.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.