Tanım
Sütunda da bilinen sütundaki Mesih, İtalyan sanatçı Alessandro Turchi'nin bir tablosudur. Barok sanatın bu şaheseri İncil tarihinin dramatik ve hareketli bir anını yakalar: çarmıha gerilmeden önce İsa'nın cezası ve işkence.
Turchi'nin sanatsal tarzı, insan figürlerini gerçekçi ve duygusal olarak temsil etme yeteneği için öne çıkıyor. Sütundaki Mesih'te, sanatçının insan anatomisinin temsil edilmesinde, özellikle Mesih'in bedeninin gergin kaslarında ve onun acı ve ıstırap ifadesinde ustalığını takdir edebiliriz. Resimde detaylara dikkat, İsa'nın kollarındaki damarlardan bornozunun kıvrımlarına kadar dikkat çekicidir.
Resmin bileşimi büyüleyici. Turchi, sahnenin merkezinde bulunan Mesih'e dikkat çekmek için üçgen bir eğilim kullanıyor. Etrafında, her biri bir ifadeye ve işe dinamizm ekleyen benzersiz bir konuma sahip cellatlar ve seyirciler var. Sütunun kendisi, İsa'nın maruz kaldığı işkenceyi vurgulayan bir odak noktası olarak hareket eder.
Mesih'te sütunda renk kullanımı ayık ama etkilidir. Turchi, sahnenin korkunç ve yürek parçalayıcı atmosferini güçlendiren bir Darke ve Korkunç Palet kullanıyor. Kahverengi ve gri tonları baskındır, ancak Mesih'in tuniklerinde kırmızı dokunuşları da görebilirsiniz, kurbanlarını ve dökülen kanını simgeliyor.
Resim tarihi büyüleyici. Alessandro Turchi on yedinci yüzyılda yaşıyordu ve ünlü İtalyan ressam Caravaggio'nun takipçisiydi. Turchi'nin Caravaggio'nun karanlık tarzından etkilendiği dönemde sütundaki Mesih'in 1620 civarında boyandığına inanılmaktadır. Bu özel çalışma, Caravaggio'nun ışık ve gölgenin dramatik temsili ve figürlerin gerçekçiliğindeki etkisini göstermektedir.
Nispeten küçük boyutuna (31 x 21 cm) rağmen, sütundaki Mesih büyük duygusal etki yaratan bir sanat eseridir. Resim, İsa'nın ızdıraplarını ve acısını güçlü bir şekilde iletir ve onu gözlemleyenler üzerinde kalıcı bir izlenim bırakır. Barok sanatın bir mücevheri ve Alessandro Turchi'nin yetenek ve yeteneğinin bir örneğidir.