Tanım
1924'te İngiliz Paul Nash tarafından detaylandırılan gökyüzünün yaratılması, bu sanatçının çalışmaları içinde olağanüstü bir konumda olan, gerçekliği sürrealistle birleştirme yeteneği ile tanınan, somut gerçekliği bir aura ile karıştırma yeteneği ile tanınan bir parça. gizem ve aşkınlık. Üretken ve çeşitli bir kariyeri olan, hem modern sanatta hem de savaşın temsilinde öne çıkan Nash, bu çalışmada kozmik bir yaratılış ve düzen anını ifade etmek için bir kanal bulur.
Gökyüzünün yaratılmasını gözlemleyerek, görünür sadeliğine rağmen, Nash'in içgözlem ve yansıtıcı görünümünün özellikleri olan bir derinlik ve ciddiyetle yankılanan bir kompozisyonla karşı karşıyayız. Sahne, evreni yapılandıran ve yapılandıran göksel unsurların ihtişamının egemen olduğu geniş ve ıssız bir manzaraya dökülür. Resim, karasal ve göksel arasında bir diyalog öneren geometrik şekillerin ve sarma çizgilerinin varlığı ile karakterizedir.
Bu çalışmada renk kullanımı özellikle dikkat çekicidir. Kromatik aralık, cennetin ve gecenin yoğunluğuna, kompozisyonu toprağın ve dünyanın gerçekliğine tutturan korkunç ve sarı tonlara kadar uzanır. Renklerin bu etkileşimi kazara değildir, ancak bir gerilim ve aynı zamanda ekolojik ve kozmik bir dengenin yaratılmasını sembolize eden bir uyum sağlar. Nash, dramatik bir boyut katmak ve çalışma başlıklı yaratıcı eylemin büyüklüğünün altını çizmek için ışık ve gölge ışıkları kullanır.
Karakterler veya daha haklı olarak, görünmez güçlerin önerisi, görsel unsurların eğilimi ve biçiminde örtüktür. Nash, insan veya ilahi figürleri temsil etmek yerine, en saf durumunda birincil enerjiyi uyandırmak için tuvali geçen çizgiler ve dalgalar gibi soyut formlar kullanır. Böyle bir yaklaşım, izleyiciye bu işaretleri ve sembolleri kişisel ve öznel bir şekilde okumaya davet eden yorumlayıcı bir özgürlük sağlar ve işle daha samimi bir bağlantıyı teşvik eder.
Paul Nash, 1924'te bu parçayı oluştururken, I. Dünya Savaşı'nın devamı ve evrenin doğası ve insanın onun içindeki yeri hakkındaki endişelere cevap vermeyi amaçlayan sanatsal bir bağlamda konumlandırılmıştır. Bu tarihsel bağlam, gökyüzünün yaratılmasıyla, bir tür yeniden doğuş veya yeni başlangıcı keşfeden, aynı zamanda kaos ve düzen üzerine bir yansıma olan sanatçının estetik ve tema seçimlerini anlamak için gereklidir.
Hem tema hem de tarzda benzer eserlerle karşılaştırıldığında, üçüncü yüzyılın ortalarında gerçeküstücülük gibi, Nash sadece rüya temsili ile sınırlı değildir, ancak her zaman fiziksel ve elle tutulur gerçeklikte bir ayak tutar. Bu, çalışmaları bazen somuttan daha önemli bir şekilde uzaklaşan Salvador Dalí veya René Magritte gibi çağdaşların aksine. Nash ise gerçeklik ve reverie'nin hassas bir dansta olduğu bir vizyon önerir.
Sonuç olarak, Paul Nash'in gökyüzünün yaratılması, sadece evrenin yaratılması üzerine bir sanat eseri değil, yirminci yüzyılın karmaşıklıklarını ve ikiliklerini yaşayan ve ifade eden bir adamın samimi ve derin bir yansımasıdır. Renk, şekil ve sembolik önerinin ayrıntılı ve bilinçli bir incelemesi yoluyla, bu resim kozmosta ve insan ruhundaki köken, düzen ve yüce bir meditasyon olarak ortaya çıkıyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.