Tanım
Chaim Soutine tarafından "Kendinden -Portrel - 1918" tablosu, duygusal yoğunluğu ve derin bir içgözlem, yazarın tarzının ayırt edici özelliklerini yayan bir eserdir. Ekspresyonizm ve Fauvizmin olağanüstü bir temsilcisi olan Soutine, insan varlığının iç karmaşıklığını ve insan varlığının karmaşıklığını resim yoluyla çevirme yoluyla bilinir. Bu benlikte, Soutine sadece kendi yüzünün bir görüntüsünü değil, aynı zamanda hayatının kritik bir anında ruhunun rahatsız edici bir vizyonunu sunar.
İşin bileşimini gözlemleyerek, dikkat çeken ilk şey jestlerin gücüdür. Fırça vuruşu enerjik ve neredeyse visseraldir, Soutine duygularını iletmek için ustaca kullanır. Boya, bir tür izolasyonda tasvir edilenleri çevreleyen koyu bir arka plan sunar; Bu kasvetli bir ortam seçimi, sanatçının yüzünü daha da belirgin hale getiren güçlü bir kontrast yaratır. Işık, rakamını seçici olarak etkiler, yüzünü önemli ölçüde aydınlatır, bu da hem güvenlik açığı hem de gücü gösterir.
Renk paleti, bu benlikte olağanüstü bir özelliktir. Soutine, sıcak sarıların baskın, yeşil kapalı ve canlı zonklama gibi görünen kahverengi tonların cesur bir kullanımını tercih eder. Bu kromatik seçim sadece figürünün bir temsili değil, aynı zamanda duygusal durumları da uyandırıyor gibi görünüyor: en karanlık renkler umutsuzluğun gölgesini yansıtırken, hafif dokunuşlar bir tür umutları özlemiş gibi görünüyor. Bu unsurların birleşimi, sanki tuval sanatçının duyguları ile titreşebilirmiş gibi çalışmaya çalkantılı bir enerji verir.
Yüz özelliklerine gelince, Soutine izleyicinin duygularına nüfuz eden yoğun bir görünümle tasvir edilir. Gözleri, görünüşte çarpık ve neredeyse Caricaturesca temsilinde bile, bir acı ve içgözlem hikayesini iletiyor. Soutine'nin karakteristiği olan insan figürüne bu neredeyse soyut yaklaşım, daha rahatsız edici ve önemli bir psikolojik bölgeye girmek için geleneksel portre normlarını reddetmesini yansıtır. Oranların ve formun bozulması, iç varlığının özünü yakalamaya çalışarak sadece fiziksel temsilin ötesine geçme arzusunu vurgular.
Bu çalışmayı yaratma bağlamı önemlidir. 1918'de boyanmış olan yazar, savaş sonrası istikrarsızlık ve benliğin kaygısına ve melankoliğine yansıyan kişisel mücadelesi ile işaretlenmiş çalkantılı bir dönemdeydi. Ekspresyoncunun öncüsü olan Soutine, tekniğini kimlik ve ıstırap sorunlarını ele almak için kullanır ve kendi yüzünü insan acılarının aynasına dönüştürür. Renklerin deformasyonu ve duygusal kullanımı yoluyla bu özgünlük arayışı, zamanının diğer sanatçılarıyla bir süreklilik çizgisine yerleştirir, ancak ayırt edici tanımasını da belirler.
"Self -portrait - 1918" nihayetinde Chaim Soutine'nin çalkantılı iç mekanının bir kanıtıdır. Yetenekli rengi ve fırça yönetimi ile basit bir temsil olabilecek şeyleri derin bir duygusal diyaloga dönüştürür. Bu çalışma gözlemcileri sadece sanatçının imajını düşünmeye değil, aynı zamanda bireyin sıkıntı ve kimliğe karşı mücadelesini de yansıtmaya davet ediyor. Bu anlamda, benlik, insan ruhunun çoklu yönlerinde güçlü bir tezahür haline gelir ve kişisel kişiyi evrensel ile birleştirir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Resim Reprodüksiyon Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.