Tanım
Yirminci yüzyılın Amerikan sanatı bağlamında, Horace Pippin'in 1944'ünün "benlik -portresi", sadece yazarının tekil tekniğini yansıtan değil, aynı zamanda canlı deneyimlerin ve tarihsel gerçeklerin bir aynası olarak hareket eden bir çalışma olarak duruyor. hayatlarını ve işlerini şekillendirdi. Afrika -Amerika kökenli bir sanatçı olan Horace Pippin, kişisel deneyimlerini, Amerika'nın ırksal tarihini ve sanatındaki savaşla kendi ilişkisini çevirme yeteneği ile bilinir ve resimlerini derinden uyandırıcı ve anlatı haline getirir.
"Benlik" gözlemlerken, tasvir edilen sanatçının manyetik varlığına hemen etkilenir. Kompozisyonda ön ve baskın olan figürü, neredeyse hissedilir bir içgözlem iletir. Yazarın görünümü izleyiciye yöneliktir ve onu zaman ve mekanı aşan sessiz bir diyaloga davet eder. Pippin, hayatının derin yankılarıyla yankılanan bir samimiyetle kendi yüzünü yakalar; Sıcak kahverengi bir tondaki derisi titreşiyor gibi görünüyor, kullandığı paletin alanını gösteren bir renk seçimi: dünyevi ve organik, insanlık ile bağlantılarını ve gerçekliği algılanan olarak temsil etme arzusunu yansıtı.
Resmin dokusu ve uygulaması Pippin'in çalışmalarında önemli yönlerdir. Bu benlikte, sanatçının genellikle düzensiz görünen ancak aynı zamanda net bir niyete sahip olan fırça darbelerini nasıl kullandığını görebilirsiniz. Sıklıkla naif veya primitivist olarak adlandırılan bu teknik, görüntünün doğrudan ve duygusal olmasına izin veren ekspresyonizm unsurları ile birleştirildi. Kompozisyon gereksiz karmaşıklıklardan yoksundur; Pippin, figürünün dikkatini dağıtmayan, aynı zamanda iç dünyasını da öneren neredeyse sembolik bir ortamda kendine odaklanmayı seçer.
Çalışmanın tabanı, merkezi figürü vurgulayan daha koyu bir palet sunarken, yüzeyi geçen ışık dokunuşları, yazarın gerçek ister mecazi olsun, yazarın kendi gölgeleriyle mücadelesini vurgulamaktadır. Yüzündeki parlaklık, hizmet ettiği Irkçılık ve I. Dünya Savaşı travması da dahil olmak üzere, hayatının olumsuzlukları karşısında esnekliğinin bir sembolü olarak yorumlanabilecek bir ışık olan umut olduğunu gösteriyor. Pippin, hayatının geri kalanında onu etkileyen bir omuz yarası geçirmişti, sanatsal üretiminin çoğunu yönlendiren ve şüphesiz bu benlik -portreyi etkileyen bir gerçek.
Pippin'in tarzı, akademik sofistike, kişisel deneyim ve kolektif tarih arasında bir köprü kurar. Bazen görsel bir tarihe benzeyen çalışmaları, sesi benzersiz ve açık olmasına rağmen, Afrika -American kimliğini ve deneyimini de araştıran diğer çağdaş sanatçılarla uyumludur. İzleyici "kendiliğinden" ile etkileşime girdikçe, sizi sadece bir yaratıcı olarak değil, zamanının canlı bir belgesi olarak sanatçının rolünü derinleştirmeye davet eden refleksif bir deneyim haline gelir.
Özetle, Horace Pippin'in "Self -Portrait - 1944" sadece varlığının fiziksel bir temsili değil, aynı zamanda bir esneklik tanıklığı ve sık sık baskıcı bir dünyada bir iddia eylemidir. Çalışma sadece Pippin'in kişisel tarihi ile yakın ilişkisi nedeniyle değil, aynı zamanda şimdiki zamandan gelecek seyircilere konuşma yeteneği nedeniyle, insan deneyiminin dokusunda içgözlem ve kimliğin önemini hatırlatıyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.