Tanım
1888'deki "Lezaven'de Self -Portrit" de Paul Gauguin, yazarın sadece temsilini aşan benzersiz ve samimi bir vizyon sunuyor. Brittany'de kaldığı süre boyunca tasarlanan bu çalışma, bizi kendi kimliğini arayışı ile çağdaşlığına meydan okuma arzusu arasında sıkışmış bir sanatçının zihnine daldırıyor. Postmpressionism'in merkezi bir figürü olmadan önce izlenimcilik yolu boyunca yürüyen Gauguin, bu benlik -portreyi sadece kendini göstermek için değil, izleyiciyi her bir fırça darbesinin hem iç çatışmasını hem de sizin iç çatışmasını açığa çıkardığı kişisel bir içgözü paylaşmaya davet etmek için kullanır. çevre.
Resmin bileşimi büyüleyici. Gauguin kendisini hem zorlu hem de yansıtıcı olan nüfuz eden bir görünümle tanıştırır. Açık bir kontur ve basit tonlarla çerçevelenen yüzü duygusal ikilikle doludur. Yüz çizgilerinin yumuşak ışıkla vurgulandığı temsilindeki simetri, ön planda rekabet etmeye çalışmayan, ancak figürüne bir zemin görevi gören bir brétan manzarasına zar zor ima eden dağınık arka planla tezat oluşturur. Kahramanı çevreleyen şeyin bu bulanıklığı, sanatçının bulunduğu yalnızlığı ve izolasyonu vurgulayan kasıtlı bir kaynaktır; Bu tutum, Gauguin'in kariyerinde daha yoğun bir şekilde kullanmaya başlayacağı sembolizm için tipiktir.
Renk terimleriyle, kullandığı palet cesurdur, hem sıcaklık hem de melankoli duygusunu uyandıran sarı ve yeşil tonların egemenliğidir. Neredeyse renk ekspresyoncusu yazarın duygusal durumunu güçlendirir, izleyicinin sadece görüntüyü görmesine değil, aynı zamanda öznel deneyiminin yükünü hissetmesine neden olur. Fırça darbeleri, arka planın neredeyse statik ortamıyla kontrast oluşturan bir dinamizm eklemek için dokuyu kullanarak görünür ve canlıdır. Bu seçim, gerçek yaşamın etrafındaki yerine varlığın yoğunluğunda bulunduğu fikrini güçlendirir.
Gauguin sadece kendisinin bir portresi değil, kendi ruhunun ve etrafındaki kültürün bir psikologudur. Bu benlikte, zamanının posta sanatını sık sık dolduran gereksiz detaylardan vazgeçti, bu da çağdaşlarının natüralizmine karşı artan hayal kırıklığı ile uyumlu bir öz arayışı ortaya koydu. Vincent van Gogh'un portreleri gibi zamanının diğer eserleriyle benzerlikler de içselliğin bu keşfini yansıtır, ancak Gauguin'i ayıran şey, psikolojik kaygılarını formun sadeliği için takdiriyle birleştirme yeteneğidir.
Gauguin'in bu dönemdeki çalışmaları özellikle önemlidir, çünkü sanatçının tasvir ettiği konuların özü ile daha derin bir bağlantı arayışı bulmak için kendisini gerçekçi temsilden uzaklaştırmaya başladığı bir zamanı işaret eder. Bu benlik bize Gauguin'in yüzünü gösterse de, aynı zamanda huzursuz ruhunun bir aynasıdır, sanatsal ve manevi araştırmasıyla tanımlanan bir adamın karmaşık kimliğinin bir ifadesidir, zamanının etkilerinden uzaktır.
Bu nedenle, "Lezave'de Benlik -Portrel" sadece bir tablo değildir; Gauguin'in iç iklimini, belirsizliğin ve kendini keşfetmenin iç içe geçtiği bir noktada ileten duygusal bir kodeks haline gelir. Sanatın gerçek değerinin bulunduğu bu kesişimde: sadece konunun fiziksel temsilinde değil, yüzeyin ötesinde görme davetinde, resim boyunca devam eden eşsiz sesle ortaya çıkan ruhu keşfetme zamanla rezonansa girmek.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.