Tanım
Çalışmaları yirminci yüzyıl sanatının tarihi üzerinde silinmez bir iz bırakan bir Rus ressam olan Kuzma Petrov-Vodkin, bizi 1923 savaşından sonra resmiyle derin bir yansımaya davet ediyor. Bu çalışma ile Petrov- Vodkin Azizlik, huzursuzluk ve fırtına sonrası sakinliği, savaş doğasından, belki de zaman için geleneksel olmayan bir tarzda sentezleyin, ancak bu şüphesiz mesajında ve estetiğinde künt.
İşi gözlemlerken, bulduğumuz ilk şey yaralı bir askerin egemen olduğu bir kompozisyon. Sahnenin merkezinde bulunan ve askeri bir üniforma giymiş olan bu karakter, bizi doğrudan bu andan önceki felaket olaylarına taşıyan bir ağrı ifadesiyle yatıyor. Ressam tarafından kullanılan kromatik palet ağırlıklı olarak sıcaktır, sadece merkezi figürü vurgulamakla kalmayıp, aynı zamanda acı ve dökülen kanın temsili olarak yorumlanabilecek bir atmosfer yaratmaya katkıda bulunan kırmızımsı ve kahverengi tonlarla.
Resmin arka planı, doğru bir şekilde ayrıntılı olmasa da, savaşın sağlam ve düşmanca arazide gerçekleştiğini gösteren manzara unsurlarından oluşuyor. Ufuktaki bu kasvetli silüetler, dağınık çizgilerle işaretlenmiş, asker figürüyle tezat oluşturuyor ve tüm izleyicinin dikkatini Petrov-Vodkin'in vurgulamak istediği insan trajedisine odaklıyor.
Çalışmanın en belirgin özelliklerinden biri, ressam tarafından alanın kullanılmasıdır. Elemanların çerçevelemesi ve eğilimi geleneksel bir perspektif kavramını takip etmez, ancak Petrov-Vodkin'in yaşadığı ve dünyanın biraz çarpık ama derinden etkileyici bir vizyonu sunduğu bir teknik olan küreciliğe olan ilgilerinden etkilenmiş gibi görünmektedir. Bu kürek, askerin bedeninin oranlarında ve çevredeki alanın yarı -open veya sıkıştırılmış görünme biçiminde algılanabilir, böylece son savaş çatışmasıyla rezonansa giren bir istikrarsızlık ve gerilim hissi verebilir.
Petrov-Vodkin, savaştan sonra gerçek anlamda bir zaman yakalamakla sınırlı değil, fırçası ve sanatsal vizyonu ile savaşın duygusal ve psikolojik etkilerini araştırıyor. Yaralı askerin ifadesi, arka plan manzarasının dinamizmi ve seçilen renklerin hepsi, sadece tarihsel olarak hassas bir temsilin ötesine geçen görsel bir hikaye üretmek için birleşiyor.
Petrov-Vodkin'in sanatsal kariyeri ve evriminin ortasında bu çalışmayı bağlamsallaştırmak da ilginçtir. Esas olarak gerçekçiliği sembolizmle birleştirme yeteneği ile bilinen yazar, zamanında bir arada bulunan çeşitli akımlardan ve stillerden etkilendi. Rus sembolizminden belirli izlenimci ve Kübist tekniklere. Red Horse Bath (1912) ve Annelik (1913) gibi çalışmalarda, savaştan sonra içerilen ve duygusal atmosferle sonuçlanan karakteristik tarzının bir evrimini görebilirsiniz.
Sonuç olarak, savaştan sonra sadece temel sonrası görsel bir anlatı değil, aynı zamanda savaş zamanlarında insan durumu üzerine bir meditasyon. Kuzma Petrov-Vodkin, keskin renk duygusu, özel alan yönetimi ve duygu ve ifade yoluyla duygu aktarma yeteneği ile bize, yaratılışından neredeyse bir yüzyıl sonra kolektif bilincimizde derinden yankılanmaya devam eden bir çalışma sunuyor. Resim, sıkıntı, fedakarlık ve esnekliğin zamansız bir ifadesi olarak sürdürülür, sıkıntı üzerine tek bir düşünme anında kapsüllenir.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.