Tanım
Bu, Kuzey Avrupa'nın en önemli resimlerinden biridir. İçinde Rogier, stilize kalıpların Gotik mirasını yeni bir natüralizm duygusu ile mükemmel bir şekilde birleştirdi. Bununla birlikte, onu çevreleyen dünyayı çoğaltmakla sınırlı değildi, ancak sanatçı karmaşık bir sembol programı oluşturmak için ayrıntıları manipüle etti. Örneğin, bu tablodaki kapalı bahçe bakirenin saflığını ifade ederken, tahtın kollarındaki Adem ve Eva'nın oyulmuş figürleri, Mesih ve Meryem'in orijinal günahın insanlığının kurtuluşundaki rolünü sembolize eder. Rogier, San Lucas'ın özelliklerini kendi başına modelleyebilirdi.
Tema, San Lucas'ın bakire Meryem'in portresini ilk çizen Yunan Yunanca kökenli bir efsaneden alınmıştır. Sanatçılar Lucas'ı sanatlarının patronu olarak gördüler. Rogier van der Weyden eylemi açık bir kulübeye koydu. Solda, bir tahtın dibinde, bakire oturuyor, çocuk İsa'yı besliyor. Cennetin Kraliçesi olarak gelecekteki statüsünü ima eden taht, Adam ve Eva'nın heykelsi figürleriyle dekore edilmiştir, bu da Mesih ve Bakire'nin orijinal günahı için kefaret edeceğini gösterir. Bakire ile karşı karşıya olan San Lucas, görünüşünü yakalamaya çalışırken saygılı bir şekilde diz çöküyor. Sanatçı, hem Lucas'ın titreyen saygısını hem de çizimindeki konsantrasyonunu iletmeyi başarıyor. San Lucas'ın arkasında sadece bir boğa ve bir kitap görebiliyoruz, hem havarinin geleneksel özellikleri. Battlamalardan manzarayı düşünen iki figür muhtemelen bakire ebeveynleri Joaquín ve Ana'yı temsil ediyor.
Bu resim o ofiste yapılan ilk resim. Sahne, Saint Luke'un bakire Meryem'i ve hayatın çocuğunu boyadığı geleneksel inancına dayanıyor, ancak Luke o ve bebek Mesih gittikten çok sonra hayatta kaldı.
Bu tabloda ilk aşamada gözlemlenenden daha fazlası var. Başlangıç olarak, San Lucas Maria'yı resim yapmayabilir, ama Weyden'in kendisi olabilir. "Lucas", soldaki iki figürle karşılaştırıldığında, daha ayrıntılı ve gerçekçi boyanmıştır. Resime dağılmış olan dini öneme sahip birkaç sembol vardır: bakirenin arkasındaki taht, izleyiciye en yakın taht kolundaki insan figürleri ve ressamın arkasında bir boğa. Birincisi, Mary'nin gelecekteki durumu anlamına gelir, ikincisi adamı Adam ve Eva'nın orijinal günahından kurtarmak için kaderini temsil eder ve üçüncüsü St. Lucas'ın kişisel sembolüdür. Buna ek olarak, X -Ray görüntüleri, Weyden'in ellerdeki değişiklikler ve yüz ifadesi de dahil olmak üzere bitmiş ürünün hemen altında birkaç inceleme yaptığını ortaya koyuyor.
Luke, dört evanjelistten biriydi, Yeni Ahit'in çoğunu oluşturan dört İncil'i yazmış olan erkekler. Dört kitaptan, Luke of Life ve İsa bakanlığının yorumu, ilahi doğasına ve başka bir dünyaya en büyük yaklaşımla yazılmıştır. Tematik olarak, İncil'in versiyonu esas olarak affetmeye ve merhamete odaklanmaktadır. Sadece Lucas'ta harika oğlun benzetmesi ve kadının ayaklarının yıkanması görülür.
Şu anda, Virgin'i çizen San Lucas ekibinin dört versiyonu dünya çapında bilinmektedir. Biri eyalet inzivası, diğer üçü Boston Güzel Sanatlar Müzesi, ABD, Münih, Almanya'daki Alte Pinakothek ve Belçika'nın Brujas kentindeki Greeningemuseum'da. Hermitage'deki resim iki bölüme ayrılmıştı. San Lucas'ı temsil eden sağ yarısı, 1850'de Tsar Pablo I, Anna Pavlovna'nın kızıyla evlenen Hollanda Kral Guillermo II koleksiyonundan satın alındı. Sol yarısı, Bakire ve Çocuğun temsili ile 1884'te Paris Antika Antoine Baer'e satın alındı. Fransa'da sürgün edilen İspanya II. Kraliçe Elizabeth koleksiyonundan geliyor.
Bu resim çeşitli restorasyonların konusu olmuştur. 1854'te Feodor Tabuntsov, San Lucas'ı temsil eden kısmı kurtardı (deformasyondan kaçınmak için panelin arkasına ahşap takviyeler ekledi). Daha sonra, 1867'de Alexander Sdorov panelin aynı yarısını tuvale aktardı. 1884'te, resmin diğer yarısının satın alınmasından sonra, aynı restoratör onu panelden tuvale aktardı ve ilk bölümle tekrar katıldı.
Resmin iki yarısının toplantısından sonra, San Lucas Virgin'i çizen orijinal görünümünü neredeyse kurtardı. Neredeyse - kompozisyonun üst kısmından yoksun olduğu ve iki restorasyon uzantısı vardı - San Lucas ile yarısında ve bakire ile yarısının dibinde. Resmin kayıp üst kısmını bilinen diğer üç versiyonla karşılaştırarak hayal etmek mümkündür.