Tanım
1771 yılında Francisco Goya tarafından boyanan "Priapo'ya Kurban" çalışmasında, klasik mitoloji dünyasına izleyiciye giren eşsiz ve kışkırtıcı bir temsil, kutsal ve bolluk arasındaki gerilimlere girerken, çizgi roman. Bu resim, sanatçının yaratıcılığının ve imaj aracılığıyla karmaşık temalarla başa çıkma yeteneğinin bir ifadesidir ve hiciv ve övgü arasında bir denge elde eder.
Görsel olarak, kompozisyon, doğurganlık, tarım ve erkeklik tanrısı olarak bilinen tanrı priapo'nun dikkatli gözü altında bir tür ritüelde etkileşime giren canlı bir figür çerçevesi ile yapılandırılmıştır. Priapo'yu çevreleyen karakterler, ifadeleri ve pozisyonları durumun hem saygısını hem de çizgi romanını yansıtıyor gibi görünen köylülerdir. Dikkat, fiziksel özellikleri kasıtlı olarak abartılı olan Tanrı'ya odaklanır, bu da işe grotesk bir hava verir; Abartılı özellikleri ve heybetli varlığı ilahi vasfı alay konusu ile birleştiriyor gibi görünüyor.
Goya'nın bu eserdeki renk paleti, kırsal kesimin ve kırsal yaşamın doğurganlığını ve dinamizm ve canlılık sağlayan daha yoğun renklerin dokunuşlarını gösteren korkunç tonlardan oluşan zengin ve canlıdır. Işık ayrıca önemli bir rol oynar: sahneyi yıkayan yumuşak aydınlatma sadece şekilleri ve dokuları geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda her öğenin canlandığı bir ritüellik ve tören atmosferi yaratmaya da katkıda bulunur.
Tematik düzeyde, "Priapo'nun fedakarlığı", erkek ve tanrılar arasındaki etkileşimi tarım ve sosyal perspektiften ortaya çıkaran ayin ve insan doğasının incelenmesidir. Yapılan fedakarlık sadece Priapus'a bir bağlılık eylemi olarak değil, aynı zamanda popüler geleneklerin aşırılıklarının ve insanın doğa ile ilişkisinin bir eleştirisi olarak da yorumlanabilir. Goya, bu yaklaşımla, insanın yaşam ve doğurganlık döngüsündeki rolü üzerine yansımayı davet ediyor.
Bu çalışma, ilk eserlerinde cinsiyet resmini ve gravür geleneğini araştıran, onu psikolojik bir derinlik ve günlük yaşamın gizemine ilgi duyan Goya'nın kariyerinin daha geniş bağlamında. Goya'nın bu erken aşamadaki tarzı, daha sonra en olgun eserlerinde daha büyük bir karanlık ve delilik ifadesine doğru gelişecek kendi görsel dilini yaratarak neoklasik etkilerin ve Rococó'nun ilginç bir birleşimini sunar. "Priapo'ya Kurban", arzu ve güzellik temalarının olduğu "Paris yargısı" gibi insan ve ilahi arasındaki ilişkiyi araştıran diğer goya eserleriyle karşılaştırılabilir.
Çoğu zaman, bu tür işler posterior goya'nın en karanlık parçalarına kıyasla çok değerlidir, ancak alaka düzeyini gözden kaçırmamak önemlidir. Bu parça, evrensel temalar hakkında konuşmak için komedi ve sembolizm kullanarak form ve içerikle oynayan sanatçının bir tarafını ortaya çıkarıyor. Çalışma, Goya'nın insan durumunun akut bir gözlemcisi olarak ustalığının açık bir hatırlatıcısı, ayırt edici tarzı ve rahatsız edici samimiyetiyle, izleyiciyi gördüklerini sorgulamaya ve incelemeye davet eden bir sanatçı, göründüğü bir eylemde bile. yüzeyinde önemsiz veya anlamsız.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.