Tanım
Pierrot ve Arlequín Paul Cézanne'nin resimleri, sanat severleri onlarca yıldır büyüleyen modern sanatın bir başyapıtı. Bu sanat eseri Fransız sanatçının en ünlülerinden biridir ve post -impresyonizm tekniğinin en iyi temsillerinden biri olarak kabul edilir.
Resim, tiyatro sahnesinde Comedia Dell'arte, Pierrot ve Arlequín'den iki karakteri temsil ediyor. Resmin bileşimi etkileyici, ön plandaki karakterler ve daha da fazla vurgulamalarını sağlayan koyu bir arka planla. Cézanne'nin tekniği, resimde derinlik ve doku yaratmak için ışık ve gölge kullanma biçiminde belirgindir.
Boyada renk kullanımı bir başka önemli yöndür. Cézanne, resimde bir hareket ve duygu duygusu yaratmak için canlı ve zıt renklerden oluşan bir palet kullandı. Kırmızı ve yeşil tonlar, sahnede gerginlik ve drama hissi oluşturmak için en koyu tonlarla karıştırılır.
Resmin arkasındaki hikaye de büyüleyici. Cézanne, bu sanat eserini 1888'de, post -impresyonizm tekniğinde yaşadığı bir dönemde yarattı. Resim ilk olarak 1895'te Paris'te bir sergide sergilendi ve burada karışık eleştiri aldı. Bununla birlikte, zamanla, resim Cézanne'nin en ünlülerinden biri haline geldi ve modern sanattaki commedia dell'arte'nin en iyi temsillerinden biri olarak kabul ediliyor.
Pierrot ve Arlequín tablosu hakkında çok az bilinen birçok ilginç yön var. Örneğin, Cézanne'nin Pablo Picasso'nun daha önceki bir sanat eserinden ilham aldığına inanılıyor, bu da Commedia Dell'arte'nin karakterlerini temsil ediyor. Buna ek olarak, Cézanne'nin Commedia Dell'arte karakterlerinin zamanın Fransız toplumunun farklı yönlerini temsil ettiği yoldan büyülendiği söyleniyor.