Tanım
Modern sanatın en büyük ustalarından biri olan Henri Matisse, 1926'da "oturmuş odalisque" çalışmalarında bize renk, şekil ve duygusallık sentezini sunuyor. 51 x 60 cm boyutları olan bu resim, 1920'lerde gerçekleştirdiği bir dizi eserin karakteristiği olan Doğu'yu sürekli keşfetmesinin ve odalisca kavramının yeniden hayal edilmesinin canlı bir ifadesidir.
"Oturmuş odalisque" i gözlemlerken, Matisse'nin belirgin ve ustaca bir sadelikle ele aldığı kromatik dağıtım ile büyülenmemek imkansızdır. Merkezi figür, oturan bir kadın, bizi, parlak renklerin birleşmesiyle birleşmiş bir arka plana karşı duran rahat ama bilinçli konumunda durmaya davet ediyor. Renk kullanımı keyfi değildir; Mavi, sarı ve kırmızı her nüansı, uyumlu bir denge ve aynı zamanda bileşimde dinamik bir gerilim yaratmaya hizmet eden kasıtlı bir karardır.
Tasvir edilen kadın, ortaya çıkan elbisesi ve egzotik dekorasyonu ile sakin bir duygusallık uyandırıyor. Rakam, Matisse'nin bu dönemde çalışmasında tekrarlanan Oryantalist estetiğe çarptı. Kuzey Afrika'ya yaptığı ziyaretlerden ilham açıkça hissedilir. Sadece tefekkür nesnesi olarak değil, aynı zamanda hayranlık ve gizeme layık bir konu olarak da sunulur. Bir el kalçada ve diğeri turda bulunan rahat duruş, bu yakınlık ve mesafe karışımını çok düşündürür.
Fırçanın uygulanmasıyla elde edilen doku ve çevrenin dekoratif detaylarına bariz dikkat, işe ek bir derinlik katmanı ekler. Canlı renkler ve karmaşık desenlerle doymuş olan bu ortam, samimi ve aynı zamanda egzotik bir atmosfer önerir. Arka planın çeşitli unsurları, muhtemelen perdeler veya tekstiller, izleyiciyi neredeyse soyut şekillerde çılgınca çevreliyor, ancak açıkça Matissian.
"Oturmuş Odalisque" açık anlatı açısından özellikle zengin olmasa da, işi aşılayan alan ve renk kullanımıdır. Matisse'nin tuval içindeki unsurları - gözlemcinin dikkatini yönlendiren net bir görsel hiyerarşiyle - düz bileşime olan ilgisini yansıtır ve renklerin ve şekillerin tesis olmadan derinlik ve hareket hissi yaratmak için nasıl etkileşime girebileceğini yansıtır. geleneksel gerçekçi tekniklere.
Odalisca'nın veya uzanan kadın figürünün bu temasının, hem kültürel hem de estetik açıdan tükenmez bir keşif kaynağı bulan Matisse sanatında tekrarlayan olduğunu belirtmek ilginçtir. Bu parçayı, 1922'de "kırmızı pantolonlu odalisca" veya 1923'ün "manolyalı odalisca" gibi diğer repertuarıyla karşılaştırarak, Matisse'nin farklı durumları ve kompozisyonları manipüle etmek için evrimi görebilirsiniz. Kamuoyunda cesaret ve duygusal tepkiler.
1926'daki "oturan odalisque" çalışması, Henri Matisse'nin bir renk ve şekil ustası olarak yeteneğini yinelemekle kalmaz, aynı zamanda mirasını tartışılmaz bir güzellik ve duygusallık kaşifi olarak sürdürür. Bu küçük ama güçlü tablo, Matisse'nin her gün ve egzotik olanı sadece görsel olanı aşan bir şeye dönüştürme yeteneğini kapsar ve bizi uzun ve yansıtıcı bir zevke davet eder.