Tanım
Kazimir Malevich tarafından 1914'ün "Kompozisyonu Lisa Mona ile" analiz ederken, görsel sözleşmelere meydan okuyan ve yirminci yüzyılın Rus Avant -Garde'nin ruhunu sembolize eden bir eserle karşı karşıyayız. Yaratıcı bir patlama bağlamında yapılan bu resim ve yeni ifade biçimlerini arama, Malevich'in tutkuyla odaklandığı sanatsal bir hareket olan suprematizmin karmaşıklığının ve derinliğinin açık bir örneğidir.
Çalışmanın kendisi, geometrik şekillerin, zıt tonların ve modern bir çerçevede klasik sanatın temsiline ve ününe derin bir yansımayı davet eden bir sembolizmdir. Vurgulayan ilk şey, Leonardo da Vinci'nin ünlü portresinin bir parçasının, "La Mona Lisa" nın dahil edilmesi, neredeyse bu soyut kompozisyona neredeyse yıkıcı bir şekilde dahil edildi. Bu ödenek kaynağı sadece dekoratif değildir, aynı zamanda Malevich'in figüratif sanatın sınırlamalarını aşma girişiminde eski ve modern arasında temsilci ve özet arasında bir diyalog yaratmaya hizmet eder.
Resim, kesişen ve çarpışan çizgilerin ve renklerin çılgınca kullanımı ile karakterizedir. Bazı fragmanların monokromatizmi, daha canlı ve doymuş renklerin diğer sektörleriyle tezat oluşturur, bu da çalışmaya iç dinamik verir. Çoğunlukla dikdörtgen ve diyagonal geometrik şekiller, geleneksel perspektifi reddeden soyut bir alanda yüzüyor ve örtüşüyor gibi görünüyor. Bu duygusal olarak aktif kaos rastgele değildir; Saf sanatsal duyarlılığın üstünlüğünü ifade etmeyi amaçlayan suprematizmin ayırt edici özelliklerinden biridir.
Renk terimleriyle, çalışma kırmızı patlamalar ve yeşil, mavi ve sarı dokunuşlarla tamamlanan beyaz ve baskın siyahlar arasında değişir. Bu sınırlı ancak etkili palet, Malevich'in temsili içerikten ziyade form ve yapıya odaklanma niyetinin altını çiziyor. Renk oyunu aynı zamanda kompozisyona duygusal ve psikolojik bir bileşen ekler, bu da zamanının sosyo -politik değişiklikleri bağlamında çıkık ve uyum üzerine bir meditasyon olarak yorumlanabilir.
Mona Lisa'nın yüzünün dahil edilmesinin, kısmen ve stilistik olarak değiştirilmesine rağmen ekstra bir anlam kattığını gözlemlemek çok önemlidir. Malevich sadece kültürel bir ikonla oynamakla kalmıyor, aynı zamanda algının doğası ve modern çağdaki sanatın değeri hakkında da yorum yapıyor. Malevich, bu simgeyi parçalayarak ve yeniden bağlamsallaştırarak, klasik sanatın kutsallığını zorlar ve yapısökümün yeni bir takdir biçimine yol açabileceği yeni bir görme yolu önerir.
Suprematizmin kurucusu olan Kazimir Malevich, sanatın daha manevi ve daha az maddi bir alana getirmeye kararlıydı. "Lisa Mona ile Kompozisyon" da, görünür ve somutun ötesine geçmek, aşkın ve felsefi krallığına nüfuz etmek için bilinçli bir çaba görüyoruz. Çalışma bizi sadece estetiği değil, aynı zamanda sürekli bir değişimde sanatın amacını ve işlevselliğini yeniden düşünmeye davet ediyor.
Bu nedenle, bu resim, şekil ve renklerin basit bir amalgamından daha fazlasıdır; Malevich'in radikal isteklerinin ve kolektif sanat algısını dönüştürme arzusunun görsel bir manifestosudur. Bu anlamda, "Mona Lisa ile Kompozisyon" sadece suprematizmi değil, aynı zamanda Avrupa modernizminin geniş panoramasını ve bunun çağdaş sanatın gelişimi üzerindeki kalıcı etkisini anlamak için önemli bir parça.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.