Tanım
Empresyonist öğretmeni Paul Cézanne tarafından "Muerta Nature - 1877" resmi, sanatçının formun yapısını ve basitleştirilmesini renk yoluyla arayışını kapsayan bir eserdir. Bu parçada, Cézanne, daha geniş sanat vizyonuyla bağlantı kuran daha analitik bir vizyon önererek ölü doğanın geleneksel sembolizminden uzaklaşan bir kompozisyon sunar.
Çalışmayı gözlemleyerek, bir sürahi, meyve ve tabak gibi günlük nesnelerin derinlik ve hacim ile oynayan bir perspektifle bir masada sunulduğu unsurların dengeli bir eğilimini fark ediyoruz. Yumuşak tonları ve ince gölgeleri ile beyaz sürahi, kompozisyonun merkezinde yer alır, izleyicinin dikkatini çeker ve görsel çapa noktası olarak hareket eder. Sürahinin etrafında, Cézanne dikkatlice farklı tonlardan meyveler yerleştirir: kavanozun hedefiyle kontrast oluşturan, nesnelerin kromatik zenginliğini ve bunların birbiriyle ilişkisini vurgulayan kırmızı ve sarı elma.
Bu çalışmada renk kullanımı özellikle dikkat çekicidir. Cézanne, tekniğinde olgunluk öneren daha korkunç ve ince bir palet lehine parlak ve doymuş renklerden kaçınır. Renk modülasyonu, izleyiciyi, nesneler doğal bir ışıkla yıkanmış gibi, ışığı elle hissedilecek şekilde algılamaya yönlendirir. Aynı derecede önemli olan, temsil edilen nesnelerin önemliliğinin altını çizen, hacim ve doku oluşturan kısa ve güçlü fırça darbelerinin kullanılmasıdır. Bu teknik, Cézanne'in bir yapı olarak rengin kullanımına yönelik evriminin sağlam bir göstergesidir, böylece yirminci yüzyılda Kübizm gibi çiçek açacak hareketleri öngörmektedir.
Görsel temsilin doğası üzerinde düşünme daveti, Cézanne'nin bu çalışmadaki katkılarından bir diğeridir. Nesnelerin kapalı ve neredeyse samimi eğilime baktığında, kişi ölü doğanın basit kompozisyonunun ötesine geçen bir anlatıyı karşılar. İş, temsil edilen nesne ile görme eylemi arasında bir diyalog haline gelir, izleyiciyi görsel gerçekliğin nasıl düzenlendiğini düşünmeye zorlar. Cézanne, nesnelere muamele yaparak, izleyici ile basit estetik zevkin ötesine geçiyor gibi görünen bir bağlantı kurar; Bu algının kendisi üzerine bir meditasyondur.
Daha geniş sanatsal üretimi bağlamında, "Dead Nature - 1877", Cézanne'in teknik ve kavramsal evriminin temsili bir örneğidir. Her ne kadar günlük nesneler seçimi şaşırtıcı olmasa da, yeniden yorumlama şekli, daha soyut bir temsil yoluyla şeylerin özünü arayacak, gelecek nesil sanatçılar için takip edilecek bir model oluşturuyor. Cézanne olasılıklarını yeniden tanımladığı için genellikle küçük cinsiyet kategorisine düşen ölü doğa burada önemli bir ilgiyi çekiyor.
Nihayetinde, "Ölü Doğa - 1877" Sadece temsil ettiği nesnelerin bir kutlaması değil, aynı zamanda Cézanne dehasının bir ifadesidir, sözleşmelere meydan okumaktan korkmayan ve çevrelediğimiz dünyayı görmenin ve hissetmenin yeni yollarını keşfetmeyen bir sanatçı . Sanat tarihindeki yerini sağlayacak ve görsel ve belirsiz bir insan arayışında nesiller boyu yaratıcılara ilham vermeye devam edecek bu eşsiz vizyondur.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.