Tanım
1916'da boyanan John William Waterhouse'un "La Enramada de Rosas" (Rose Bower) çalışması, çalışmalarının çoğunu karakterize eden -Rrafaelite tarzının büyüleyici bir örneğidir. Önde gelen bir İngiliz ressam olan Waterhouse, lirik ve alegorik atmosferler yaratma yeteneğine ek olarak, zengin semboloji ve mitolojik ve edebi konuların keşfinden etkilendi. Resim, doğa ve insan figürünün unsurlarının uyumlu bir şekilde iç içe olduğu, güzellik idealini ve insan ve çevre arasındaki bağlantıyı sembolize ettiği uyandırıcı bir sahneyi temsil eder.
"La Enramada de Rosas" ın bileşimi, bir kadın figürünün işin merkezinde bulunduğu üzüm ve gül çerçevesi ile sunulmaktadır. Neredeyse onun üzerinde yüzen hassas bir elbiseli bu genç kadın parlak ve sakin. Yeşil, pembe ve beyaz tonlarında yumuşak ve sıcak renklerin seçimi, boyanın huzurlu ve rüya gibi atmosferine katkıda bulunur. Bower'dan çöküyor gibi görünen gül yaprakları, bir hareket ve kırılganlık duygusu yaratıyor ve figürün inceliğini artırıyor. Eşit derecede yumuşak bir paletle boyanmış kadının cildi, çiçeklerin en canlı renklerinin aksine göze çarpıyor, izleyicinin dikkatini sakin ve neredeyse eterik ifadesine çekiyor.
Şekil, pastoral bir bahçe gibi görünen bir ortamla çevrili görünüyor, bu da sevgi, tazelik ve doğa sorunlarını çağrıştırıyor. Doğal güzellik için bu zeka, zamanın akademik sözleşmelerini kırmaya ve sanatın daha viseral ve otantik bir temsiline geri dönmeye çalışan -Raphaelite hareketinin önemli bir özelliğiydi. Waterhouse, orijinal pre -raphaelite sanatçılarıyla doğrudan ilişkili olmasa da, romantik güzellik ve mitolojik temaların keşfine devam eden son temsilcilerinden biri olarak kabul edilir.
"La Enramada de Rosas" ın ilginç yönlerinden biri, kadınların temsilindeki belirsizliktir. Konumu hem güvenlik açığı hem de kuvvet toplar; Bu rüya bahçesinin bir parçası olmaya davet edilen izleyiciyle duygusal bir bağlantı kurarak bir içgözlem veya tefekkür anında görünüyor. Bu davet, alan kullanımı ile güçlendirilir; Çiçekli ortam onu tamamen sarar ve insan figürü ile doğanın kendisi arasında bir füzyon önerir.
Waterhouse'un bir miras olarak kabul edilebileceği Pre -Rapaelitas, eserlerinde genellikle ortaçağ edebiyatı, mitoloji ve efsanelerden çıkarılan bir anlatıya değer verdi. Çiçek seçimi, özellikle güller, genellikle sevgi ve güzelliği sembolize eder ve su evi sanatının sembolizminde yaygındır. Bu durumda, güller sadece dekoratif bir unsur olarak hizmet etmekle kalmaz, aynı zamanda kadınların kilidi açılmış tarihinin özünü de kapsüller, bu da iç arzularını ve duygusal dünyalarının derinliğini önerir.
Sonuç olarak, John William Waterhouse'un "Enramada de Rosas", sadece zarf estetiği için değil, aynı zamanda gözlemcide karmaşık bir duygusal tepki çağırma yeteneği için de öne çıkan bir eserdir. Kadın figürünün doğal ortamındaki kombinasyonu, renklerin ve sembolik unsurların inceliği, anlam ve güzellik açısından zengin bir çalışma yaratır. Waterhouse bizi gerçeklik ve fantezinin iç içe geçtiği ve doğanın insan ruhunun bir yansıması haline geldiği bir dünyaya girmeye davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.