Tanım
1910'da oluşturulan Wassily Kandinsky'nin "Doğaçlama 12 (Rider)" çalışması, Kandinsky'nin kariyeri boyunca tanımlanmasına ve gelişmesine yardımcı olduğu bir stil olan soyut ekspresyonist hareketin sembolik bir parçasıdır. Sanatçının en yenilikçi dönemlerinden birinde yer alan bu resim, nesne temsilinin kurallarına meydan okuyan bir kompozisyon aracılığıyla duygusal derinlikleri ortaya çıkarır.
İşi gözlemlerken, renk ve şeklin baskın kağıtların oynadığı dinamik bir sarma kanıtlanmıştır. Kandinsky, yoğun bir kromatik senfonide iç içe geçmiş mavi, sarı, kırmızı ve siyah tonların canlı bir repertuarını kullanır. Renk kullanımı yoluyla, sanatçı, renklerin sesler ve duygularla ilişkili olduğu sinesteziye olan ilgiyle uyumlu olarak öznel duygu ve deneyimleri uyandırmaya çalışır. Zengin ve zıt bir palet seçimi sadece izleyicinin dikkatini çekmekle kalmaz, aynı zamanda bir kişiden diğerine değişebilecek duygusal bir tepkiye de neden olur.
Kompozisyon, neredeyse mistik bir kaostan ortaya çıkan bir binicinin merkezi figürünü göstermektedir. Formu geleneksel terimlerle tanımlanmasa da, binicinin silueti, hareket ve enerjiyi uyandıran bir dizi eğrisel ve soyut çizgiyle önerilir. Bu belirsizlik, Kandinsky'nin, sık sık sembolik temsili gerçekliğin üzerinde tercih eden çalışmasının ayırt edici bir özelliğidir. Bu bağlamda, binici bir özgürlüğün sembolü veya bir dönüşüm ajanı, kendi gerçekliğini aşmak için insanın arayışının bir yankısı olarak yorumlanabilir.
Boyanın arka planı, dinamik bir alanda ortaya çıkan soyut formların bir karışımından oluşuyor gibi görünüyor. Enerjik çizgiler ve jestel vuruşlar, sürekli bir değişime sahip bir hareket duygusu yaratmaya katkıda bulunur. Bu unsurlar, Kandinsky'nin teorik çalışmasında formüle edilen ve sanatçının duygularının tuval üzerine akmasına izin verme biçiminde kendini gösteren bir kavram olan doğaçlama fikrini çağrıştırıyor. Bu görsel doğaçlama, Yaratıcının iç sürecini ve kendiliğinden düşüncelerini yansıtır ve canlı ve gelişen bir çalışma ile sonuçlanır.
Sürücü figürü ile çevredeki ortam arasındaki ilişki, her iki öğenin de sürekli bir diyalogda etkileşime girdiği gibi karşılıklı bağımlılıktır. Bu ara bağlantı, Kandinsky'nin biçim ve içeriğin yakından bağlantılı olduğu sanat yaklaşımını anlamak için gereklidir. Soyut sanatın öncüsü olarak, niyeti sadece görünür gerçekliği temsil etmek değil, aynı zamanda bir iç dünyayı anlam ve duyumlarla dolu ifade etmekti. "Doğaçlama 12" çalışması, her bir görsel öğenin insan deneyiminin bir temsili olmak için gerçek anlamını aşma yeteneğine sahip olduğu bu aramayı kapsamaktadır.
1910'dan itibaren Kandinsky'nin saf soyutlamaya daha fazla girdiğini, mecazi temalardan duygusal ifade ve geometri kullanımını imtiyazlı sanatsal bir dile doğru hareket ettirdiğini belirtmekle ilgilidir. "Doğaçlama 12 (binici)" bu harekete gerçekliğin kaydileştirilmesine yönelik bu harekete eklenir ve mirası sadece bireysel bir çalışma olarak değil, modern sanatın gelişiminde bir kilometre taşı olarak da sürer. Yenilikçi renk, şekil ve duygu füzyonu ile Kandinsky, izleyiciyi vizyonun duyusal ve manevi bir düzlemde olduğu bir evreni keşfetmeye davet eden bir referans figürü olmaya devam ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet Garantisi ile Sanat Üreme Hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.