Tanım
1865'te boyanan Claude Monet'in "Chailly'deki Pajares" (Chailly'deki samanlıklar) çalışması, sadece Fransız kırsal manzarasının rahatsız edici güzelliğini değil, aynı zamanda Monet'in öncü haline geldiği izlenimci sanatın evrimini de kapsıyor. Bu resim, ışık ve atmosferin günlük senaryolar üzerindeki etkisine olan ilgisini yansıtan bir dizinin bir parçası, bu durumda, Normandiya bölgesindeki küçük bir kasaba olan Chailly'nin tarım ortamına dayanan bir unsur olan kuşlar.
Çalışmanın bileşimini incelerken, unsurların perspektifinin ve eğiliminin inanılmaz bir şekilde kullanılmasının egemen olduğu bir manzara buluyoruz. Ön planda, üç boyutlu bir his sağlayan tuvali taşıyor gibi görünen büyük ve hantal saman formları öne çıkıyor. Monet, saman dokusunu vurgulayan, madde ve ışık arasında görsel bir diyalog üreten gevşek ve hızlı bir fırça darbesi kullandı. Alanın ve ufuk çizgisinin eğimi, izleyiciyi pastoral sahnede kaybolmaya davet eden bir süreklilik önerir.
Renk bu çalışmada ve Monet'in genel olarak çalışmasında temeldir. "Chailly'deki pajares" de kullanılan palet, derin yeşilimsi ve kahverengi nüanslarla iç içe, sıcak ve rahat bir atmosfer yaratan zengin bir altın ve sarı ton çeşitliliğini gösterir. Bu renkler sadece somut bir gerçekliği tasvir etmekle kalmaz, aynı zamanda duygusal bir atmosfer de uyandırır. Monet, uzay algısı ile oynarken günün değişen ışığını yakalamaya çalışır: canlı tonlar, ışığın manzarayı yıkadığı ve ışık ve gölge arasındaki geçişi gösteren anı yakalaması gibi görünüyor.
İnsan figürünün temsil edildiği gibi dönemin diğer eserlerinden farklı olarak, "Chailly'deki pajares" de görünür karakter yoktur; Dikkat tamamen manzaraya odaklanmıştır. Ancak, insan figürlerinin olmaması, çalışmak için hayat olmaya devam etmez. Aksine, tarımsal ortamdaki örtük varlığı, resmi kırsal yaşam, iş ve insanın Dünya ile bağlantısının ifadesine dönüştürür. Bu yaklaşım aynı zamanda Monet'in gözlemlediklerinin özünü arama eğiliminin altını çiziyor, bazen ışık ve renk varyasyonlarını incelemek için mecazi anlatıyı geride bırakıyor.
İzlenimci hareketin bir parçası olarak Monet, akademinin yerleşik sözleşmelerine meydan okuyacak sanatsal bir devrimin zirvesindeydi. Kariyerinin farklı zamanlarında boyadığı Pajares serisi, "Giverny'de Los Pajares" gibi, bu titiz ışık ve gölge keşfini paylaşıyor. "Chailly'deki Pajares", bu anlamda, ışığın kahraman olduğu bir yer olarak ve yaşayan bir alan olarak manzaraya olan ilgisini gösteren önemli bir adımdır.
Son olarak, çalışma yaşamın kalıcılığı ve süreksizliği üzerine bir yansıma olarak görülebilir. Işık değiştikçe, manzara da öyle; Bu bağlantı, Monet'in sonraki çalışmaları boyunca yankılanacak bir konu olan varoluş döngüsünün bir yankısıdır. "Chailly'deki Pajares" bir manzaranın portresinden daha fazlasıdır: yüzeyin ötesine bakmaya istekli gözlemciyi ortaya çıkaran şu an, yaşam ve geçici güzellikte bir meditasyondur.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.