Tanım
1876'da boyanmış Paul Gauguin'in "Puerto de Javel" çalışması, Fransız gerçekçiliğinin resimsel geleneğine eklenmiştir, ancak daha sonraki çalışmalarında daha iyi gelişecek belirli özellikleri öngörmektedir. Tuval üzerindeki bu yağda Gauguin, kentsel yaşam ve doğanın unsurlarının iç içe geçtiği limanın canlı bir temsilini sunar, bu da on dokuzuncu yüzyılın sonunun resminde tekrar eden bir tema.
Kompozisyon, alanın inşasına titizlikle dikkat çekiyor. Görsel yükler, kendine özgü formlar yumuşak su dalgalanmaları ile bir diyalog oluşturan bağlantılı gemiler arasında dengelenmiştir. Ufuk, cennet ve deniz arasındaki açık bölünmesi ile bu çalışmada çok önemlidir. Suyun mavi tonları, dünyaya ve teknelere hakim olan sıcak nüanslarla kontrast oluşturarak hem huzur hem de hareketi uyandıran bir atmosfer yaratır.
Renkler "Puerto de Javel" de temel bir rol oynar. Gauguin tarafından kullanılan palet, sonraki çalışmalarına kıyasla daha ayık olmasına rağmen, hala kontrastları ve kontrastları ortaya çıkarma yeteneğini göstermektedir. Gemilerin sıcak tonları, çevredeki bitki örtüsünün yeşiliyle iç içe geçmiştir. Bu renk kullanımı sadece temsil istemez, aynı zamanda sahnenin canlılığını ve aynı zamanda cennetin tonunda görülen belirli bir melankolik olduğunu düşündüren bir duygu uyandırır.
İnsan figürü bu çalışmada incedir, çünkü geleneksel anlamda karakter yoktur, ancak gemiler ve limanın altyapısı aracılığıyla güçlü bir insan faaliyeti var. Gemiler, genellikle dünya ve ticaretle bağlantının sembolü, izleyiciyi zamanın günlük yaşamıyla bağlayan heybetli siluetleri ve bağları ile neredeyse karakterler gibi görünüyor. O zamanın Fransız ekonomisinin bir direği olan deniz endüstrisinin temsili, erkekler ve çevreleri arasındaki bağımlılığın tanınması olarak yorumlanabilir.
"Puerto de Javel" in ilginç bir yönü onun tarihsel bağlamıdır. Gauguin'in yaşamında bir geçiş döneminde boyanmış olan bu çalışma, sonunda post -primresyonizm ve sembolizme giden yolları çekecek formların ve renklerin kullanımındaki ilk keşfini yansıtır. Zamanının gerçekçilerinden uzaklaştıkça, "Puerto de Javel" in sonraki çalışmalarını tanımlayacak duygusal soyutlamaya doğru bir adım işaret ettiği görülebilir.
Pissarro veya Alfred Sisley gibi zamanının diğer sanatçılarıyla karşılaştırıldığında, Gauguin daha düşünceli bir ritime girer, çılgın ve geçici yaklaşımdan izlenimciliğe geçer. "Puerto de Javel", gözlemcinin sadece sahneyi değil, aynı zamanda belirli bir zaman ve yere ait olma hissini de deneyimlemeye davet edildiği daha sıkı bir çalışma olarak sunulur.
Özetle, Paul Gauguin'in "Puerto de Javel", gerçekçi temsilde demirlenmesine rağmen, gerçekliğin daha duygusal ve öznel bir yorumuna geçiş öneren bir eserdir. Kompozisyon, renk kullanımı ve neredeyse yok, ancak elle tutulur insan varlığı, güçlü bir yer ve zaman duygusu ifade eder. Hem saygıdeğer hem de incelenen bu petrol, sanatçının yörüngesinde, kariyerini tanımlayacak en cesur keşiflere işaret ederek önemli bir bölüme işaret ediyor. Gauguin'in bu erken çalışmada kurduğu nitelikler, yaratıcı yaşamları boyunca yankılanıyor ve izleyicileri sanatın yoğun ve acil deneyimlerin aynası olduğu bir dünyaya davet ediyor.
KUADROS ©, duvarınızda ünlü bir boya.
Profesyonel sanatçıların kalitesi ve ayırt edici mührü ile el yapımı yağlı boya boya tablolar KUADROS ©.
Memnuniyet garantisi ile resim reprodüksiyon hizmeti. Resminizin kopyasından tamamen memnun değilseniz, paranızı%100 iade ederiz.