Tanım
Üstat Henri Matisse'nin çalışması olan 1896'nın "Belle ile" resmi, sanatçının kariyerinde, kendisinin tanımlanmasına ve popülerleşmesine yardımcı olacağı bir hareket olan Fauvizm ile olan ilişkisinden önce gelen bir dönemin açıklayıcı bir ifadesidir. Bu parçada, 58x47 cm boyutları ile Matisse, Fransa'nın Atlantik kıyısında bulunan Belle-île-in-in adasının manzarasını yakalar ve hala izlenimci etkilere tabi olmasına rağmen, Kalın renk kullanımı için gelecekteki eğiliminizi duyurun.
İlk bakışta, "Belle Ile" insan varlığından yoksun yalnız ve görkemli bir kıyı manzarası sunar. Matisse, görüntüyü net bir kompozisyon duygusu ile inşa ederek denizden aniden yükselen bir dizi kayalık ovayı sergiliyor. Horated kaya oluşumları ve suyun huzursuz yüzeyi, doğal elementlere olan hayranlıklarını ve yerin özünü yakalama yeteneklerini ortaya çıkarır. Matisse'nin sadece gördüklerini değil, hissettiğini de boyadığını söyleyebilirsiniz; Denizin huzursuzluğu ve doğanın yoğunluğu sahneye mükemmel bir şekilde yansır.
"Belle ile" renk kullanımı özellikle önemlidir. En son eserlerine kıyasla nispeten içerilse de, resim zaten deneme eğilimi ortaya koyuyor. Dünyanın yeşil ve kahverengi tonları, okyanusun ve gökyüzünün mavisi ve gri ile tezat oluşturuyor ve neredeyse hissedilir hissettiren doğal ve duygusal bir titreşim yaratıyor. Matisse'nin daha özgür bir jest ve pigmentin daha etkileyici bir uygulamasını göstermeye başladığı bu erken aşamada, daha sonra Fauvista stillerini tanımlayacak özellikler.
Belle adasının nedeninin seçimi -île kazara değildir. Ada daha önce engebeli doğa ve yerin değişen ışığı tarafından baştan çıkarılan Claude Monet tarafından ölümsüzleştirilmişti. Matisse'nin büyüsü, en büyük izlenimcilerden birinin çalışmasıyla diyalog etme arzusundan da etkilenebilir. Bununla birlikte, Monet anın geçici bir izlenimini yakalamaya çalışırken, Matisse manzaranın kalıcı duygusal etkisiyle daha fazla ilgileniyor gibi görünüyor.
Matisse'nin kariyerinin bu dönemi evrimini anlamak çok önemlidir. "Belle ile" Matisse, deforme olmuş renk özgürlüğünü ve sonraki çalışmasını karakterize edecek çizgiyi henüz tamamen benimsememiş olsa da, bu cesur inovasyon ve özgünlük arayışının ilk yanıp sönmeleri zaten göz önünde bulunduruldu. Bu nedenle, bu resim sadece belirli bir manzaranın bir kutlaması değil, aynı zamanda sanatının gelecekteki yönünün umut verici bir göstergesidir.
"Belle ile" gözlemleyerek, Matisse'nin modern sanat üzerindeki etkisi hakkında bir önsezi hissetmemek zordur. Bu çalışma, gelecek yaratıcı fırtınadan önce bir durgunluk anını yakalar, sanat dünyasına katkılarını tanımlayacak bir cüret ve canlılığın alametini. Kısacası, "Belle Ile", yirminci yüzyılın en büyük yeniliklerinden birinin yörüngesinde hem belirli bir yerden hem de önemli bir andan bahseden temel bir parçadır.