Genellikle göründüğünün bir görüntüsünde daha fazlası vardır ve en ünlü sanat eserlerinin birçoğu yüzeyin altında gizli sırlar vardır. En sevdiğiniz resmi tekrar tekrar inceleyebilir ve yine de yeni bir şifreli sembol veya gizli detaylar keşfedebilirsiniz. Dünyanın en ünlü sanatçılarından bazıları kasıtlı olarak resimlerinde gizli mesajlar bırakıyor ve bazıları ya otoriteyi yıkmak, halka meydan okumak veya kendileri hakkında bir şeyler ortaya çıkarmak için popüler komplo teorilerini bile uyandırdı. Yüzlerce yıl sonra, teknolojik ilerlemeler sayesinde, bu gizli mesajların çoğu ilk kez keşfediliyor. Kuadros, bu gizemleri sizin için ortaya çıkarmaya canım. Bunlar en esrarengiz olduğunu düşündüğümüz ünlü resimler.
No.1 Son Akşam Yemeği - Leonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci De Jesús ve öğrencilerinin son akşam yemeğinde ünlü temsili, Dan Brown ve Adaptasyon ve Adaptasyonun 2003 romanı "Da Vinci Kodu" nda açıklandığı gibi son yıllarda bazı popüler teorilerin merkezinde yer aldı. Tom Hanks'ın oynadığı Sinematografik 2006 Kitap. Brown, İsa'nın sağındaki öğrencinin aslında Havari Yahya olarak gizlenmiş Mary Magdalena olmasını önerdi. Ayrıca, İsa ve "Yuhanna" arasında oluşan "V" formunun, İsa ve Meryem Magdalena'nın birlikte bir çocuğu olduğunu ima eden bir kadın uterusunu temsil ettiğini göstermektedir. Ancak sanat tarihçileri şüpheci. Da Vinci'nin son akşam yemeği, etkileyici kompozisyonu ve o zaman bir yenilik olan perspektif kullanımı için önemlidir. Da Vinci, Milano'daki bir manastırda bir yemek odasının üstünde, orijinalin boyandığı duvarda bir çivi yayan halatlarla boyanmış odanın figürlerini ve duvarlarını hizaladı. Birçoğu John'un görünüşünün kadınsı olduğunu öne sürüyor çünkü bu şekilde temsil ediliyor. Uzman Mario Taddei, Artnet.com'a şunları söyledi: "Leonardo son akşam yemeklerini önündeki kopyalamak zorunda kaldı ve John bir kadın gibi görünüyor." Ancak İtalyan bilgisayar teknisyeni Giovanni Maria Pala tarafından çok daha ikna edici bir gizli mesaj keşfedildi. Da Vinci, "Son Akşam Yemeği" nde, soldan sağa okunduğunda, bir Requiem gibi görünen 40 saniyelik bir ilahiye karşılık gelen müzik notlarını sakladığını teyit ediyor.
Manastır Abbot, resmin çok uzun sürdüğünden şikayet ettiğinde, öfkeli sanatçının başrahipin yüzünü hain Yahuda için bir model olarak kullanmakla tehdit ettiği söylendi. Sonunda Da Vinci, soldan beşinci oturan Judas için mükemmel kötü adam yüzünü bulmak için Milan'ın hapishanelerini ziyaret etti. Profesyonel sanat tarihçileri, "Da Vinci Kodu" ve konuyu ele alan diğer kitaplarda sergilenen son akşam yemeği hakkında komplo teorilerine dair bir kanıt olmadığını söylüyor; Ve figürün, Havari John yerine takipçisi Mary Magdalena olarak İsa'nın solundaki kimliğini reddediyorlar.
Kadros çevrimiçi mağazasında son bir akşam yemeği üremesi satın alın
No.2 Adam'ın Yaratılışı - Miguel Ángel
"Adam'ın Yaratılışı" muhtemelen Miguel Ángel'in Sistine Şapeli'nin çatısına boyadığı dokuz İncil panelinin en ünlüsüdür. Ama sahnenin bir insan beyni içerdiğini biliyor muydunuz? Gizli mesaj, beynin şeklinin ayırt edilebileceği kumaşta bulunur. Görünüşe göre, sanatçı onu freskiyle tanıştırdı çünkü o zaman otopsiler kilise tarafından yasaklandı. Miguel Ángel'in insan anatomisi konusunda uzman olduğu ortaya çıktı. 17 yaşında, kilise mezarlığının cesetlerini inceleyen biraz ürkütücü bir iş vardı. Bu nedenle, bazıları bu anatomi tutkusunu en büyük başarılarından birine, Sistine Şapeli'nin çatısında sunmaktan hoşlanacağına inanıyor. Nöroanatomi uzmanları Ian Suk ve Rafael Tamargo'ya göre, ressam, vücudun belirli kısımlarının dikkatlice gizli çizimlerini Sistine Şapeli'nin çatısına yerleştirdi. Ve eğer Tanrı'yı "Adem'in Yaratılışında" çevreleyen örtüleri gözlemlerseniz, bunun insan beyninin anatomik bir illüstrasyonu yarattığını göreceksiniz. Suk ve Tamargo, Miguel Ángel'in beynin Tanrı'nın Adam'a sadece yaşamı değil, aynı zamanda insan bilgisiyle de verdiği fikrini temsil ettiğini düşündüğüne inanıyor.
Bir doktor, Miguel Ángel'in insan beynine çok aşina olduğunu ve nöroanatomi bilgisini "Adem'in yaratılmasında" beyni sembolik olarak temsil etmek için kullandığını söylüyor. Diğer yorumlar daha da ileri gidiyor, bu resim dini ideolojiye karşı çıkıyor ve aksi takdirde her şeyin insandan doğduğu mesajını iletiyor. Ne fiili bir sadakatçi düşünce. Böyle ünlü bir sanat eseri ve biz hala anlayışından sonra gizli yüzyıllar buluyoruz.
Kadros Çevrimiçi Mağazasında Adam'ın Yaratılışının Bir Reprodüksiyonunu Satın Alın
3 La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Yani, ünlü resimler arasında en ünlü tablo olan Mona Lisa, Louvre Müzesi'nin en çok ziyaret edilen çalışması. Bu esrarengiz bayan gerçekten bu rezil yarı gülümsemeyi görecek daha çok şey var. İlk olarak, kollarının karnın üzerine yerleştirilme şekli ve omuzların etrafına, hamile kadınların İtalyan yeniden doğuşunda kullandıkları göz önüne alındığında hamile olduğu tahmin edilmektedir. Ancak en son bulgular gözlerinde. 2011 yılında İtalyan araştırmacı Silvano Vinceti, içinde mikroskopik boyalı harfler ve sayılar bulduğunu söyledi. Associated Press'e sağ gözü hakkındaki "L" in muhtemelen sanatçının adını temsil ettiğini söyledi. Ancak sol gözünüzde gördüğünüz "S" harfinin anlamı ve arka plandaki kemerli köprünün altındaki "72" sayısı daha az açıktır. Vinceti, "S" nin Sforza hanedanında Milan'ı yöneten bir kadına atıfta bulunabileceğine inanıyor, bu da resimdeki kadının uzun zamandır inandığı gibi Lisa Gherardini olmayabileceği anlamına geliyor. "72" ye gelince, Vinceti bunun hem Hıristiyanlıkta hem de Yahudilikteki sayıların öneminden kaynaklanabileceğini savunuyor. Örneğin, "7" dünyanın yaratılmasını ifade eder ve "2" sayısı erkek ve kadınların ikilisine atıfta bulunabilir.
Daha da şaşırtıcı, 2015 yılında, yansıtıcı ışık teknolojisini kullanan bir Fransız bilim adamı, bugün gördüğümüz görüntü altında bir kadının başka bir portresini bulduğunu iddia etti. Fikir birliği, bunun Da Vinci'nin "ilk taslağı" olduğu ve başyapıtını yaratmak için onu boyadığıdır.
Kadros çevrimiçi mağazasında Lisa Mona'nın bir reprodüksiyonunu satın alın
Gece 4 Teras Kahvesi - Vincent Van Gogh
Renkli açık hava manzarasının bu resmi pitoresk bir çalışma, herhangi bir ahlaki endişe olmadan çevresinin cazibesinden hoşlanan rahat bir seyircinin vizyonudur. Van Gogh'un ruh halini, "gece daha canlı ve günden daha fazla renkle" yazdığında hatırlayın. İlk bakışta, 1888 tarihli Vincent Van Gogh'un yağlı boyası, başlığın açıkladığı şey gibi görünüyor: renkli bir Fransız şehrinde pitoresk bir kahve terası. Ancak, 2015 yılında Van Gogh'un uzmanı Jared Baxter, resmin aslında "Son Akşam Yemeği" sanatçısının versiyonu olduğu teorisini önerdi. Ayrıntılı bir çalışma, biri Judas gibi gölgelerde kaymış gibi görünen 12 kişi ile çevrili uzun saçlı merkezi bir figürü göstermektedir. Resim boyunca, İsa'ya benzer merkezi figürde biri de dahil olmak üzere küçük gizli haçlar gibi görünen şey de var.
Van Gogh için dini bir ima çok yersiz olmaz. Dikkatini resme ayırmadan önce, ünlü Hollandalı sanatçı "İncil'i her yerde vaaz etmek" diliyordu ve babası Theodorus van Gogh, Hollandalı yenilenmiş bir kilisenin papazıydı. Geceleri Cafe Terrace'ta çalışma sırasında Van Gogh, kardeşi Theo Van Gogh'a yazdı ve "muazzam bir ihtiyacı olduğunu açıkladı, resme doğrudan atıfta bulunarak dini söylemeliyim.
Van Gogh asla "Geceleri Café Terrace" i imzalamadı. Bununla birlikte, özellikle üç yazışma parçasında resimden bahsetti, bu yüzden sanat tarihçileri kendinden emin.
Kadros Çevrimiçi Mağazasında Geceleri Terrace Kahve Oynatma Satın Alın
5 numaralı Arnolfini Portresi - Jan Van Eyck
Görüntü Londra Ulusal Galerisi'nde asıldı ve muhtemelen Giovanni di Nicolao Arnolfini ve eşi Costanza Treanta'yı temsil ediyor. Çiftin kimliği sadece birkaç olasılıktan azaltıldı, ancak ressamla yakından tanışmak için uzun süre cadılarda yaşıyorlardı. Resim yapmanın ilk anahtarı, oldukça zengin bir evde, güzel nesneler ve kıyafetlerle dolu çevre. Tek bir yoruma sahip olmasa da, resimdeki sembollerin göz ardı edilmesi imkansızdır. Görüntünün anlamı da tamamen net değildir. Yüzyıllar boyunca, yeni evli bir çiftin portresi olarak yorumlandı, bir düğün etkinliğinden çıkarılan semboller, Constance vücudunun hamile pozisyonunun doğurganlığının bariz sembolü ile başlayarak, gösterildiği gibi sadece bir moda heves. Aslında, çiftin nihayet çocuğu yoktu. Doğurganlığın diğer sembolleri kırmızı yatak ve halıdır. Ahşap zeminde yatan ayakkabıların da bir erkek arkadaşının kız arkadaşı için ortak düğün hediyeleri olduğu anlamına geliyordu. Portakallar doğurganlığı ve sevgiyi, köpek yavrusunun sadakatini sembolize eder. Ancak odanın ortasındaki aynaya dikkatlice bakarsanız, odaya giren iki figür olduğunu göreceksiniz. Bunlardan birinin Van Eyck'in kendisi olmaya mahkum olduğuna inanılıyor. Ayrıca aynadaki duvarda çok ayrıntılı bir tapuda Latin yazıt olduğunu fark edecek ve bu da "Jan van Eyck buradaydı. 1434" olarak tercüme ediliyor.
Ancak, gösterilmeyen resmin en önemli kısmı, yıllardaki tutarsızlıktır. Resim, daha önce de belirtildiği gibi, 1434'te tarihlendirilirken, Costanza Otuz 1433'te öldü. Resim, bitenden farklı bir bağlama da sahip olabilirdi. Bir radyografinin gösterdiği gibi, Jan Van Eyck birkaç değişiklik yaptı ve bunlar böyle bir olayla ilişkili ise veya anlaşmazlığa tabi değilse.
Kadros çevrimiçi mağazasında Arnolfini portresinin bir reprodüksiyonunu satın alın
6. Büyükelçiler - Genç Hans Holbein
3D Gözlükler veya Paskalya Yumurtaları arayan popüler hale gelmeden çok önce, Rönesans ressamları perspektifle oynayan yeni açılardan parçalara bakmayı başardı. Tekniğin en ünlü örneklerinden biri, vuruşlarında birçok gizli detay kadar zengin bir hikayesi olan genç adam olan Hans Holbein'in çift portresidir.
Resmin, talihsizliklerin tuzağa düşürüldüğü Enrique VIII.
Resim tabanında oldukça etkileyici bir yanılsama sunuyor. Boyanın altındaki çarpık görüntüye sağdan sola bakarsanız, anamorfik bir kafatası gibi görünüyor. Akademisyenler, ölümün her zaman köşede olduğunu hatırlatmak için tasarlandığına inanıyorlar.
Sol üst köşede, yeşil ve coşkulu perdenin arkasında, İsa'yı ikonik bir pozda bulacaksınız. Bazı sanat tarihçileri, bu ilahi kameo'nun Memento Mori Kafatası ile bağlantılı olduğuna ve bunun mortalitenin ötesinde bir yere işaret ettiğine inanıyor. Ölümden daha fazlası, yani Mesih aracılığıyla gelecekteki bir yaşam olduğunu öne sürecek bir semboldür. Diğerleri, gizli ikonun VIIII.
Büyükelçilerin sol tarafındaki figür, İngiltere'nin İngiltere Büyükelçisi Jean de Dinteville'dir. Bu çift portre sırasında 30 yaşına girecektim. Arkadaşı ve diplomatik ortağı Georges de Selve, sağdaki fotoğrafta, o sırada sadece 25 yaşındaydı ve zaten birkaç kez Venedik Cumhuriyeti'nin bir Fransız büyükelçisi olarak hizmet etmişti.
Meşe petrol portresi Dinteville evinin salonlarında asılı kaldı. Bununla birlikte, Ulusal Galeri 1890'dan beri Holbein'in halüsinasyon resmini sergiledi. 125 yıldan fazla bir süredir Londra Müzesi'nin en değerli sergilerinden biri oldu.
Kadros çevrimiçi mağazasında büyükelçilerin bir reprodüksiyonunu satın alın
No.7 Venüs'ün Doğumu - Sandro Botticelli
Ünlü Botticelli resminde çıplaklık, 15. yüzyılın sonunda oldukça yenilikçiydi. Ama bu sanatçının cüretinin bittiği yer değil. Bazı sanat tarihçileri, Venüs'ün okyanusun dalgalarını sürdüğü Vieira kabuğunun aslında kadın cinsel organlarını sembolize etmeye ve böylece insan doğumuyla sembolik olarak bağlanırken Venüs'ün okyanus kökenlerini yansıtan bir doğum sahnesi oluşturan doğurganlığa atıfta bulunduğuna inanıyorlar.
Aşk Tanrıçası Venüs, Batı Rüzgarı'nın tanrısı Zephyr tarafından kıyıya sürüklenen marina kabuğunda ağırbaşlıdır. Orada, istasyonların tanrıçaları, yeni doğan tanrıyı giymek için bir katmanla hazır. Zephyr'in taşıdığı dördüncü figür, bir aura (rüzgar perileri) veya chloris, baharla ilişkili bir perisi ve görüntüden akanlar gibi çiçekteki çiçekler olmaya mahkumdur.
Hıristiyan ilhamı Orta Çağ sanatında baskındı, bu yüzden nadiren çıplaklığı tanımladı. Bununla birlikte, hümanizmin ortaya çıkışı, antik Roma mitlerine ve bununla birlikte çıplakların dirilişine yol açtı.
Erken yeniden doğuş döneminde, ahşap paneller üzerine boya moda oldu. Ancak tuvalin popülaritesi, özellikle ahşabın deforme olma eğiliminde olduğu ıslak bölgelerde artıyordu. Tuval ahşaptan daha ucuz olduğu için algılanan durumu biraz daha düşüktü, bu yüzden büyük kamuoyu sergileri için tasarlanmamış çalışmalar için ayrıldı. Resim, La Toscana'daki tuval üzerinde ilk çalışma olarak öne çıkıyor.
Venüs'ün doğumu bir odaya asmaya mahkum edildi. Parçanın çıplaklığı, bir evlilik yatağına asmanın mahkum olduğunu bildiğinizde daha şehvetli bir ton kazanır. Bu yer ve onun cesur temsili, Venüs'ün yaklaşık 50 yıl boyunca halkın görüşünden gizlenmesine katkıda bulundu. Boyanın eşlik eden bir parçası var. Kız kardeşinden dört yıl önce tamamlanmış olmasına rağmen, Bahar Venüs'ün Doğumu için bir tür devam filmi olarak görülebilir. İkincisi, Venüs'ün çiçeklenmenin kenarındaki bir dünyaya gelişini temsil ederken, birincisi dünyayı şimdi giyinmiş anne figürünün etrafındaki çiçekte gösteriyor. Resmin bir çiftinin "sevginin vahşet üzerinde nasıl zafer kazandığını" iletişim kurmayı amaçladığı söyleniyor.
Botticelli, Venüs'ün dibine gömülmesini istedi. Resim değil, evet. Dünyevi ilhamı Simonetta Cattaneo de Vespucci için sonsuza dek yalan söylemek istedim. Floransa'daki en güzel kadın ve Rönesans'taki en güzel kadın olarak adlandırılan Simonetta, Botticelli'nin Venüs ve Baharın Doğumu da dahil olmak üzere birkaç eserine ilham veren ilham perisiydi. 1510'da öldüğünde, Botticelli bu evli asilzamanın yanına gömüldü, bunun için karşılıksız bir aşk barındırdığı tahmin ediliyor.
Kadros Çevrimiçi Mağazasında Venüs'ün Doğumunun Bir Reprodüksiyonu
No.8 Self -Portrit - Rembrandt
Rembrandt, hayatında görünüşlerindeki değişikliklerin bir görüntüyü başka biriyle karşılaştırarak ruh hallerini değerlendirmeye davet eden hayatında çok fazla benlik -portresi boyadı, çizdi ve kaydetti. Bu tür biyografik okuma, sanatçının izleyiciyle doğrudan yüzleşmesi ile teşvik edilir. Rembrandt, yıllarca süren başarılara rağmen finansal bir başarısızlık yaşadıktan sonra 1659'da bu benliği boyadı. Sint-Anthonisbreestraat ve diğer eşyalardaki geniş evi, alacaklılarını tatmin etmek için bir önceki yıl açık artırmaya çıkarıldı. Bu geç çalışmada, izleyicininkine sıkışmış batık gözler iç gücü ve haysiyeti ifade ediyor gibi görünüyor. Bununla birlikte, resimleri bir sanatçının biyografisine dayanarak yorumlamak, özellikle Rembrandt'ın yaptığı ölçüde idealize edilmiş bir sanatçı ile tehlikelidir. Kafayı bu kadar etkili bir şekilde aydınlatan ışık, Rembrandt'ın sol omzunu vurgular ve daha az ölçüde ellerini birlikte, yaygın olarak yürütür.
2001 yılında, İngiliz sanatçı David Hockney ve Amerikalı fizikçi Charles Falco, Rembrandt ve diğer eski öğretmenlerin büyük ölçüde gerçek sahnelerini ve portrelerini oluşturmak için kavisli lenslerin ve aynaların kullanımına bağlı olduklarını gösterdiklerini açıkladılar. Ve Ağustos 2016'da, Birleşik Krallık'taki iki araştırmacı, sanatçı Francis O'Neil ve Fizik Sofia Palazzo Corner, Optics Journal of Optict'te Rembrandt'ın ünlü benliklerini yaratmak için kavisli aynalar ve bardak kombinasyonlarını nasıl kullanabileceğini açıklayan bir çalışma yayınladı. portreler. . Araştırmacılar, portrelerin merkezindeki güçlü ışık ve kavisli aynalar tarafından öngörülen yansımalarda da görülen kenarlardaki göreceli karanlık da dahil olmak üzere, teorilerini destekleyen Rembrandt Self -Portrans'da birçok ayrıntı görüyorlar.
Sanatçılar, daha canlı, parlak ve ilginç renkler üretmek için sürekli olarak yeni pigmentler ve yağlar kullanırlar. Rembrandt van Rijn farklı değildi. Eski Hollandalı öğretmenin onun için tekniği, yaratıcılık ve kapsamlı çalışmaları vardı. Ayrıca kimyası vardı. Çalışmalarının yeni bir analizi, bazı resimlerinde nadir bir bileşik kullandığını gösteriyor: Plumbonacrita, PB5 (CO3) 3 (OH) adı verilen bir kurşun karbonat minerali. Sanatçının paletinin kompozisyonunu bilmek, korumacıların sanat eserlerini zaman içinde nasıl daha iyi koruyacaklarını keşfetmelerine yardımcı olacaktır.
Kuadros Çevrimiçi Mağazasında Rembrandt'ın Kendini Reprait'in bir reprodüksiyonunu satın alın
No.9 Bacchus - Caravaggio
Caravaggio'nun Bacchus resmi, yüzeyinin altında kabaran mitolojik özgürlükle ilişkili tüm çılgınlığı içerir. Bu kadar güçlü bir sanat eseri haline getiren sakin bir fırtına hissidir. Şarap tanrısı Baco genellikle sarhoş olarak gösterilir; Caravaggio'nun Bacchus'u sakin ve özerktir. Genellikle kaplanlar, leoparlar veya keçiler tarafından yatan zaferli bir araba sürerken görülür; Caravaggio'nun versiyonunda, Bacchic alayı başlamak üzere veya bitti. Ya da belki bu Bacch'in tamamen farklı planları var.
Bu çalışmada ilk kez gizli bir şey keşfedildiği 1922'de, bir sanat restoranı 1595'teki bu çalışmanın tuvalini temizliyordu. Sol alt köşedeki cam şarap sürahisinde, küçük bir Caravaggio, ışığın şarabın yüzeyine küçük yansımasında oturuyor.
Bugün, neredeyse bir asır sonra, araştırmacılar onu karıştırıyor. Çok gizli görünmüyor, ancak Refledografi adı verilen modern teknoloji sayesinde, 2009 yılında sanat uzmanları, bir adamın görüntüsünün sol alttaki şarap sürahisinde gerçekten gizli olduğunu keşfedebildiler. Ve aynı da Caravaggio olabilir. "Caravaggio, bir kişiyi şövale bir tuvale doğru genişletilmiş bir kolla dikey olarak boyadı. Resim yaparken kendi portresi gibi görünüyor," dedi uzman Mina Gregori.
Kadros Çevrimiçi Mağazasında Bacchus Reproduction satın alın
Kuadros ©, duvarınızda ünlü bir boya.
